回收廢料和廢棄物被製成一系列奇特金屬動物

回收廢料和廢棄物被製成一系列奇特金屬動物

    被丟進回收箱的材料升級改造,回收廢料和廢棄物被製成一系列奇特金屬動物,創作出一系列奇特的金屬動物雕塑。雕塑由廢料和銅線構成,通常都呈現出動態的姿態生物的多樣性反映了所用材料的廣泛性。這些物件來自舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及她散步時在路邊撿到的。創作是為了讚美其他物種。   倫敦藝術家芭芭拉‧弗朗克(Barbara Franc)將原本會被丟進回收箱的材料升級改造,創作出一系列奇特的金屬動物雕塑。這些栩栩如生的雕塑由廢料和銅線構成,通常都呈現出動態的姿態:貓頭鷹在蹣跚行走時抬起爪子,兩隻貓回頭張望,一臉驚訝,一隻松鼠則彷彿隨時準備逃走。 弗朗克作品中生物的多樣性反映了她所用材料的廣泛性。她通常先用金屬絲網製作一個骨架,然後將各種撿來的物件——包括雨刷、狗繩、鑰匙、櫥櫃把手、餐具、餅乾罐、舊扳手、金屬夾子、人造首飾以及鐘錶零件——附著在上面。這些物件來自舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及她散步時在路邊撿到的。當這些物件附著在身體上時,印有商標的碎屑會形成蓬鬆的尾巴,而棋子則會構成蓬鬆的胸羽。     弗朗克指出,她的創作是為了讚美其他物種,而非出於感傷。 「這更多的是一種對我們這顆美麗星球上生命多樣性的由衷敬意,以及對生命本身將永遠存在的認知。對我而言,動物以一種簡單直接的方式象徵著這一點,因為其中沒有人類因素會混淆視聽。」她說。 從 Franc 的商店購買她的動物雕塑作品,並關注她最新的再生作品。                      

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在城市帶凹槽的音量景觀

在城市帶凹槽的音量景觀

    帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。     在印度城市的繁華街道上,零售展廳往往以璀璨的水晶吊燈、醒目的廣告牌和華麗的外觀爭奪人們的目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」佔地7000平方英尺,卻採取了截然不同的姿態。這座由Studio Urban Form + Objects的Vineet Vora和Prachi Parekh設計的建築,以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。其造型源自於設計任務書的核心悖論:如何打造一座既能吸引大眾目光、又能體現品牌形象的建築。       UF+O工作室的方案是打造一個既非不透明也非完全透明的立面,介於兩者之間。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,其窗戶能夠精準地引入自然光,外立面則覆以定制澆鑄的啞光陶土色陶瓷混凝土槽。這些非正交模組以韻律般的順序重複排列,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。 「創造一個能夠體現永恆和獨特性的建築至關重要,」Vineet 說道,「它不是一層光鮮亮麗的外衣,而是與城市融為一體的物件。」光影在槽面上的變幻賦予建築表面動態的特質,使其在一天中呈現出不同的風貌。同時,窗戶朝向北面和東面經過精心設計,既能引入自然光,又能避免室內受到眩光和熱量的侵襲。玻璃表面覆蓋著一層膨脹的波紋鋁網,增加了一層不可穿透性,同時控制了入射的陽光。     建築內部佈局以人流量大的區域為主,例如展示區、流通通道和收銀台,而隨著向上延伸,則呈現出更為私密的空間,例如採用單色調米色的貴賓休息室和工作區。露台巧妙地隱藏著安全的黃金熔爐。整個設計既注重功能性,也兼顧了儀式感和人流的流動。金庫和高安全等級的操作區域位於建築物後部,而公共區域則位於前部。建築內的動線設計如同精心編排的舞蹈,各區域的過渡銜接巧妙地平衡了視野、隱私和控制。      

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Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

    這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。翻轉融合「這些是那個時代的筆記型電腦,」“他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今 Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合歐洲關於非洲的檔案。   當我們思考歐洲對非洲的殖民時,我們首先想到的是19世紀中後期被稱為「瓜分非洲」的時期。當時,英國、法國、西班牙和葡萄牙等國家已經控制了沿海地區的社區。正是在這一時期,內陸地區因其資源開採和進一步經濟利益的前景而變得越來越有吸引力。但所謂的「瓜分非洲」遠未開始。 到19世紀70年代,歐洲人控制了非洲大陸十分之一的土地,主要集中在北部、地中海沿岸和遙遠的南部。荷蘭東印度公司於1652年在開普敦建立了第一個歐洲非洲定居點。但跨大西洋奴隸貿易已經活躍了近一個世紀,並持續了近兩個世紀,在此期間,有1250萬甚至更多的人被送上船——其中大部分是前往新大陸。     當時,殖民者們用手書寫和傳遞所有訊息。小型便攜的木質書桌讓信件幾乎可以從任何地方寄送,書桌表面可折疊,覆以皮革,並設有存放筆、筆尖和墨水的儲物空間。 對藝術家索尼婭·E·巴雷特(Sonia E. Barrett)來說,這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。 「這些是那個時代的筆記型電腦,」巴雷特談到她創作的「書桌」系列便攜式工具時說道。 “他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今這些記錄構成了翻轉歐洲關於非洲的檔案。” 除了愛德華時代留下的書寫板外,巴雷特還運用回收的木材、皮革、天鵝絨、鋼筆、墨水和柳條,為雕塑賦予了富有表現力的面孔,令人聯想到非洲儀式面具。 “我認為(這些桌子)可以成為一種超越存檔信件的方式,與帝國對話。” 自古以來,非洲大陸不同地區和文化都創造了反映其信仰和傳統的獨特面具,而歐洲收藏這些物品的風潮則催生了延續至今的商業產業。與皮革或天鵝絨包裹的木桌類似,雕刻的非洲面具由木材削製而成,並以皮革裝飾。用於製作寫字台的桃花心木在熱帶氣候中成熟,“運輸方式與我們當時的運輸方式大致相同”,藝術家說道,他指的是當時的國際非洲奴隸貿易。     巴雷特在書桌底座上添加了柳條結構,象徵肩膀和身體,也可以像穿著禮服一樣寬鬆地穿著。從某種意義上說,這些作品就像管道或形而上學的傳送器。 「這些頭像可以與非洲僑民的身體連接,讓我們能夠追溯過去,就像它們曾經引導我們的祖先一樣,」藝術家說道。

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至 2026 年 1 月 11

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回收廢料和廢棄物被製成一系列奇特金屬動物

回收廢料和廢棄物被製成一系列奇特金屬動物

    被丟進回收箱的材料升級改造,回收廢料和廢棄物被製成一系列奇特金屬動物,創作出一系列奇特的金屬動物雕塑。雕塑由廢料和銅線構成,通常都呈現出動態的姿態生物的多樣性反映了所用材料的廣泛性。這些物件來自舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及她散步時在路邊撿到的。創作是為了讚美其他物種。   倫敦藝術家芭芭拉‧弗朗克(Barbara Franc)將原本會被丟進回收箱的材料升級改造,創作出一系列奇特的金屬動物雕塑。這些栩栩如生的雕塑由廢料和銅線構成,通常都呈現出動態的姿態:貓頭鷹在蹣跚行走時抬起爪子,兩隻貓回頭張望,一臉驚訝,一隻松鼠則彷彿隨時準備逃走。 弗朗克作品中生物的多樣性反映了她所用材料的廣泛性。她通常先用金屬絲網製作一個骨架,然後將各種撿來的物件——包括雨刷、狗繩、鑰匙、櫥櫃把手、餐具、餅乾罐、舊扳手、金屬夾子、人造首飾以及鐘錶零件——附著在上面。這些物件來自舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及她散步時在路邊撿到的。當這些物件附著在身體上時,印有商標的碎屑會形成蓬鬆的尾巴,而棋子則會構成蓬鬆的胸羽。     弗朗克指出,她的創作是為了讚美其他物種,而非出於感傷。 「這更多的是一種對我們這顆美麗星球上生命多樣性的由衷敬意,以及對生命本身將永遠存在的認知。對我而言,動物以一種簡單直接的方式象徵著這一點,因為其中沒有人類因素會混淆視聽。」她說。 從 Franc 的商店購買她的動物雕塑作品,並關注她最新的再生作品。            

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在城市帶凹槽的音量景觀

在城市帶凹槽的音量景觀

    帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。     在印度城市的繁華街道上,零售展廳往往以璀璨的水晶吊燈、醒目的廣告牌和華麗的外觀爭奪人們的目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」佔地7000平方英尺,卻採取了截然不同的姿態。這座由Studio Urban Form + Objects的Vineet Vora和Prachi Parekh設計的建築,以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。其造型源自於設計任務書的核心悖論:如何打造一座既能吸引大眾目光、又能體現品牌形象的建築。       UF+O工作室的方案是打造一個既非不透明也非完全透明的立面,介於兩者之間。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,其窗戶能夠精準地引入自然光,外立面則覆以定制澆鑄的啞光陶土色陶瓷混凝土槽。這些非正交模組以韻律般的順序重複排列,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。 「創造一個能夠體現永恆和獨特性的建築至關重要,」Vineet 說道,「它不是一層光鮮亮麗的外衣,而是與城市融為一體的物件。」光影在槽面上的變幻賦予建築表面動態的特質,使其在一天中呈現出不同的風貌。同時,窗戶朝向北面和東面經過精心設計,既能引入自然光,又能避免室內受到眩光和熱量的侵襲。玻璃表面覆蓋著一層膨脹的波紋鋁網,增加了一層不可穿透性,同時控制了入射的陽光。  

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Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

    這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。翻轉融合「這些是那個時代的筆記型電腦,」“他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今 Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合歐洲關於非洲的檔案。   當我們思考歐洲對非洲的殖民時,我們首先想到的是19世紀中後期被稱為「瓜分非洲」的時期。當時,英國、法國、西班牙和葡萄牙等國家已經控制了沿海地區的社區。正是在這一時期,內陸地區因其資源開採和進一步經濟利益的前景而變得越來越有吸引力。但所謂的「瓜分非洲」遠未開始。 到19世紀70年代,歐洲人控制了非洲大陸十分之一的土地,主要集中在北部、地中海沿岸和遙遠的南部。荷蘭東印度公司於1652年在開普敦建立了第一個歐洲非洲定居點。但跨大西洋奴隸貿易已經活躍了近一個世紀,並持續了近兩個世紀,在此期間,有1250萬甚至更多的人被送上船——其中大部分是前往新大陸。     當時,殖民者們用手書寫和傳遞所有訊息。小型便攜的木質書桌讓信件幾乎可以從任何地方寄送,書桌表面可折疊,覆以皮革,並設有存放筆、筆尖和墨水的儲物空間。 對藝術家索尼婭·E·巴雷特(Sonia E. Barrett)來說,這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。 「這些是那個時代的筆記型電腦,」巴雷特談到她創作的「書桌」系列便攜式工具時說道。 “他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今這些記錄構成了翻轉歐洲關於非洲的檔案。” 除了愛德華時代留下的書寫板外,巴雷特還運用回收的木材、皮革、天鵝絨、鋼筆、墨水和柳條,為雕塑賦予了富有表現力的面孔,令人聯想到非洲儀式面具。 “我認為(這些桌子)可以成為一種超越存檔信件的方式,與帝國對話。”

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至

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