Bar Far 在羅馬 Villa Lontana 內重新定義酒吧與展覽的界線，將畫廊轉化為一處融合雕塑、社交與表演的空間場域，成為一次關於 適應性再利用 的文化實驗。 一家模糊了建築、社交空間和雕塑之間界線的新酒吧在羅馬亮相。 Bar Far將一座傳統畫廊（恰好是Villa Lontana的新址）重新構想為一個令人著迷的視覺聚會場所。這家展覽和限時快閃酒吧的名字巧妙地借用了 Villa Lontana 的名稱，意為「遙遠的別墅」。「遠方酒吧」（ Bar Far ）也是Keith-Roach and Page’s 先前合作的延伸。 一家模糊了建築、社交空間和雕塑之間界線的新酒吧在羅馬亮相。Bar Far 將一座傳統畫廊（恰好是 Villa
天津這座改造別墅 在保留普羅旺斯式外觀的同時，透過克制的極簡語言重新梳理空間比例與光線，使住宅轉化為一場關於 材料敘事 的安靜實驗。 位於中國天津綠樹成蔭的街區，一棟普羅旺斯風格的別墅經由Diverse Studio的重新設計，搖身一變成為寧靜祥和的現代極簡主義居所。這次翻新並非追求形式上的革新，而是透過材料與觸感重新定義居住經驗，使建築本身成為日常生活的敘事載體。最初，這棟別墅是為一位熱愛汽車的企業家及其多代同堂的家庭進行翻新改造，最終演變成業主與設計師長達兩年的合作，最終打造出一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家。 天津一棟翻新別墅，古典韻味與雕塑般的極簡主義完美融合。別墅內部進行了徹底改造，以滿足家庭的需求，但設計師保留了其外觀的古樸魅力——例如赤陶瓦屋頂、拱形窗戶和童話般的塔樓——並以一種靜謐的方式與之對話。最引人注目的改動出現在別墅正面：波浪形的頂棚如同懸浮的絲帶般懸於車道上方，其流暢的造型既呼應了主人對汽車的熱愛，又像徵著住宅的全新面貌。頂棚旁是一個極簡的白色盒子，內設車庫；別墅後方，一座獨立的、宛如太空艙般的涼亭，則成為主人父親的湖畔休憩之所。這些新增部分既不喧賓奪主，也不遮蔽原有風貌，而是讓新舊建築語彙在同一場 材料敘事 中取得平衡。 室內則呈現出截然不同的景象。曾經繁複的裝飾風格如今已轉變為簡約精緻的極簡主義空間，流暢的線條、質感豐富的表面和單色調的運用，共同營造出優雅的氛圍。為了呼應屋主對汽車的熱愛，設計師從汽車空氣動力學中汲取靈感，使每一面牆、每個天花板、每一件內置家具都擁有連貫統一的造型。蜿蜒的隔間、圓潤的邊角和弧形的艙壁模糊了房間之間的界限，營造出動態與流動性，而拱形開口與雕塑般的家具則強化了整體空間的節奏。 整體色調刻意克制，卻不失觸感。微水泥表面賦予空間柔和的歲月痕跡，同時又足夠堅固，能夠承受孩子們天馬行空的玩耍。一層鋪設的大尺寸石板流暢地延伸至地面，其細微的紋理與透過大面積玻璃窗灑入室內的光線交相輝映。二層私人空間則鋪設木地板，增添溫暖氣息，而同樣採用微水泥塗層的衣櫃則確保了視覺上的連貫性。在光滑拋光的表面映襯下，幾根裸露的混凝土樑柱格外醒目，進一步豐富了空間的觸感。 流暢的設計語言使一樓的開放式起居和用餐區以韻律般的節奏展開，各種現代與復古家具的巧妙融合呼應了房屋流暢的幾何線條。在起居區，一張造型獨特的沙發成為空間焦點，周圍環繞著郭海昌 (Kwok Hoi Chan)
赤陶凹槽立面在城市中建立光影秩序，透過節奏與遮蔽重塑零售建築的觀看方式。 帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立：在城市景觀中，它既具雕塑感，又內斂沉穩，散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作，最終呈現出完整的外部形態，這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量，賦予建築雕塑般的質感，使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。 在印度城市的繁華街道上，零售展廳往往以水晶吊燈與華麗立面爭奪目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」卻選擇另一種姿態。這座由 Studio Urban Form + Objects 設計的建築，以赤陶色整體量體立於城市之中，透過凹槽節奏與光線控制，形成一種關於 光與空間 的克制表述，在喧囂環境中建立靜默的存在感。 設計回應任務書中的核心悖論：如何同時吸引視線，又避免落入珠寶產業慣有的炫目語彙。工作室提出一種介於透明與不透明之間的立面策略。經過反覆原型推敲，最終形成完整自律的外部形態——非正交模組以韻律重複排列，定制澆鑄的啞光陶土色混凝土槽構成立面肌理，使建築在材料與節奏中建立秩序。隨著日照移動，光影在凹槽間流轉，使整體成為一種動態的 光與空間 實驗，而非單純的商業展示盒體。 窗戶朝北與朝東配置，精準引入自然光，同時避免眩光與熱輻射。玻璃外覆膨脹波紋鋁網，在遮蔽與滲透之間取得平衡。建築內部則依人流強度分層佈局：展示與流通區域位於低層，向上逐漸過渡為更私密的貴賓空間與工作區。動線設計如同經過編排的節奏，平衡視線、控制與儀式感，使整體空間既理性精準，又保有內斂張力。
被丟進回收箱的材料，在這裡被重新喚醒。回收廢料、銅線與拾來的零件，被組裝成一系列動態鮮明的金屬動物雕塑，姿態介於靜止與行進之間。材料來源橫跨舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱，以及藝術家日常散步時撿拾的碎片。物種的多樣性回應了材料本身的複雜歷史，創作不為再造秩序，而是一種對其他生命形式的安靜致敬。
這些古董書桌與一段充滿貪婪、暴力與單一敘事的文化衝突歷史緊密相連——它們曾是那個時代的「筆記型電腦」。透過書信、日記與殖民報告，人們在這些桌面上「書寫非洲」，也形塑了歐洲對非洲的檔案視角。藝術家 Sonia E. Barrett 將古董書桌與非洲面具進行翻轉與融合，拆解權力、知識與物件之間的關係，使被忽視的歷史在當代雕塑語境中重新浮現。
Bar Far 在羅馬 Villa Lontana 內重新定義酒吧與展覽的界線，將畫廊轉化為一處融合雕塑、社交與表演的空間場域，成為一次關於 適應性再利用 的文化實驗。 一家模糊了建築、社交空間和雕塑之間界線的新酒吧在羅馬亮相。 Bar Far將一座傳統畫廊（恰好是Villa Lontana的新址）重新構想為一個令人著迷的視覺聚會場所。這家展覽和限時快閃酒吧的名字巧妙地借用了 Villa Lontana 的名稱，意為「遙遠的別墅」。「遠方酒吧」（ Bar Far ）也是Keith-Roach and
天津這座改造別墅 在保留普羅旺斯式外觀的同時，透過克制的極簡語言重新梳理空間比例與光線，使住宅轉化為一場關於 材料敘事 的安靜實驗。 位於中國天津綠樹成蔭的街區，一棟普羅旺斯風格的別墅經由Diverse Studio的重新設計，搖身一變成為寧靜祥和的現代極簡主義居所。這次翻新並非追求形式上的革新，而是透過材料與觸感重新定義居住經驗，使建築本身成為日常生活的敘事載體。最初，這棟別墅是為一位熱愛汽車的企業家及其多代同堂的家庭進行翻新改造，最終演變成業主與設計師長達兩年的合作，最終打造出一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家。 天津一棟翻新別墅，古典韻味與雕塑般的極簡主義完美融合。別墅內部進行了徹底改造，以滿足家庭的需求，但設計師保留了其外觀的古樸魅力——例如赤陶瓦屋頂、拱形窗戶和童話般的塔樓——並以一種靜謐的方式與之對話。最引人注目的改動出現在別墅正面：波浪形的頂棚如同懸浮的絲帶般懸於車道上方，其流暢的造型既呼應了主人對汽車的熱愛，又像徵著住宅的全新面貌。頂棚旁是一個極簡的白色盒子，內設車庫；別墅後方，一座獨立的、宛如太空艙般的涼亭，則成為主人父親的湖畔休憩之所。這些新增部分既不喧賓奪主，也不遮蔽原有風貌，而是讓新舊建築語彙在同一場 材料敘事 中取得平衡。 室內則呈現出截然不同的景象。曾經繁複的裝飾風格如今已轉變為簡約精緻的極簡主義空間，流暢的線條、質感豐富的表面和單色調的運用，共同營造出優雅的氛圍。為了呼應屋主對汽車的熱愛，設計師從汽車空氣動力學中汲取靈感，使每一面牆、每個天花板、每一件內置家具都擁有連貫統一的造型。蜿蜒的隔間、圓潤的邊角和弧形的艙壁模糊了房間之間的界限，營造出動態與流動性，而拱形開口與雕塑般的家具則強化了整體空間的節奏。 整體色調刻意克制，卻不失觸感。微水泥表面賦予空間柔和的歲月痕跡，同時又足夠堅固，能夠承受孩子們天馬行空的玩耍。一層鋪設的大尺寸石板流暢地延伸至地面，其細微的紋理與透過大面積玻璃窗灑入室內的光線交相輝映。二層私人空間則鋪設木地板，增添溫暖氣息，而同樣採用微水泥塗層的衣櫃則確保了視覺上的連貫性。在光滑拋光的表面映襯下，幾根裸露的混凝土樑柱格外醒目，進一步豐富了空間的觸感。
赤陶凹槽立面在城市中建立光影秩序，透過節奏與遮蔽重塑零售建築的觀看方式。 帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立：在城市景觀中，它既具雕塑感，又內斂沉穩，散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作，最終呈現出完整的外部形態，這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量，賦予建築雕塑般的質感，使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。 在印度城市的繁華街道上，零售展廳往往以水晶吊燈與華麗立面爭奪目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」卻選擇另一種姿態。這座由 Studio Urban Form + Objects 設計的建築，以赤陶色整體量體立於城市之中，透過凹槽節奏與光線控制，形成一種關於 光與空間 的克制表述，在喧囂環境中建立靜默的存在感。 設計回應任務書中的核心悖論：如何同時吸引視線，又避免落入珠寶產業慣有的炫目語彙。工作室提出一種介於透明與不透明之間的立面策略。經過反覆原型推敲，最終形成完整自律的外部形態——非正交模組以韻律重複排列，定制澆鑄的啞光陶土色混凝土槽構成立面肌理，使建築在材料與節奏中建立秩序。隨著日照移動，光影在凹槽間流轉，使整體成為一種動態的 光與空間 實驗，而非單純的商業展示盒體。
被丟進回收箱的材料，在這裡被重新喚醒。回收廢料、銅線與拾來的零件，被組裝成一系列動態鮮明的金屬動物雕塑，姿態介於靜止與行進之間。材料來源橫跨舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱，以及藝術家日常散步時撿拾的碎片。物種的多樣性回應了材料本身的複雜歷史，創作不為再造秩序，而是一種對其他生命形式的安靜致敬。
這些古董書桌與一段充滿貪婪、暴力與單一敘事的文化衝突歷史緊密相連——它們曾是那個時代的「筆記型電腦」。透過書信、日記與殖民報告，人們在這些桌面上「書寫非洲」，也形塑了歐洲對非洲的檔案視角。藝術家 Sonia E. Barrett 將古董書桌與非洲面具進行翻轉與融合，拆解權力、知識與物件之間的關係，使被忽視的歷史在當代雕塑語境中重新浮現。
