Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

    Cibaria Manly新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合,一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。     Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素,將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體,體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。       餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層,採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接,並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局,蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域,而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍,與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性,還在空間上與之相呼應,創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚,營造出義大利南部的氛圍,而不對稱的拱門和石窟般的壁龕則注入了一絲俏皮的超現實主義氣息。這些雕刻造型的靈感部分源自雅克·庫埃勒在撒丁島卡拉迪沃爾普酒店設計的雕塑建築,將海景和閃閃發光的酒瓶陳列框了起來,將空間變成了介於鄉村農舍和夢幻景緻之間的空間。

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Kapsimalis 建築事務所在Santorini島的住宅中重新詮釋了Cycladic Vernacular群島的鄉村風情

    Kapsimalis 建築事務所在聖托里尼島的住宅中重新詮釋了基克拉迪群島的鄉村風情——這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。     這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶,這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗,雖然缺乏明信片般的美景,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。       從村莊沿著一條古道走近,房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——其造型既保留了基克拉迪群島的鮮明特色,又不失現代感,清晰的輪廓和輕盈的通透感賦予其引人注目的當代氣質。棱柱狀的構造放大了光影的變幻,立面隨著太陽在天空中的移動而變幻。然而,該項目並非僅僅是雕塑效果的演繹;其構圖體現了精心設計的佈局,室內空間、庭院和露台交織在一起,在室內外之間營造出流暢的連續性。這種多孔佈局平衡了開放性和私密性,而地下一層鑿入地面的設計則令人聯想到島上傳統的伊波斯卡法(yposkafa)民居,在這裡,它被重新詮釋為一種兼具深度、庇護和寧靜氛圍的建築。       材料的選擇進一步將房屋與周圍環境緊密聯繫。在挖掘過程中現場採集的火山石被用來建造下部立面和擋土牆,而白色灰泥則勾勒出上部的立方體造型。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭,柔和色調的大理石表面則從室內延伸至室外。這些設計,加上生物氣候策略,例如綠植屋頂、精心設計的開口,以及種植地中海植被、草本植物和藤蔓的花園,確保住宅不僅在視覺上與周圍環境相協調,在功能上也與之相得益彰。        

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Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

    縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?   縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。 在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?     對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。 懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。 「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”

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西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

    在西水峪附近,在半山腰鑿出一塊台地,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓,向棚屋學習,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。此外,平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。     向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地,利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地,平台上需要固定的設施。然而,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說,這最初令人沮喪。然而,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固,哪裡陽光充足,哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外,他們也非常珍惜平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       受此啟發,我們重新構想了場地。秋季,栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此,我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所,也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。         在某些方面,這些棚屋的建造相當隨意。例如,屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向,選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料,則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而,這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔,為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此,我們更願意將整個過程稱為「重建」。

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至

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油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

    傘下眾人齊聚在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵,它像徵著圓滿、團聚和命運。   對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運,提醒人們人生的際遇既由偶然性引導,也由連結引領。即使在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。     受這種層層象徵意義的啟發,以將傳統工藝轉化為當代結構美學而聞名的藝術家鄭宗峰,以傘為創作核心主題。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋,如同防護盾一樣水平展開。它們共同構成了一個大型建築裝置,邀請參觀者駐足其下,駐足休憩,共享片刻寧靜。       馮氏的創作始於對傳統客家油紙傘本身的深入研究——它精緻的部件、精準的比例以及精妙的接合工藝。透過解構與重組,他重新構想了三把傘的骨架,將它們交織成一個庇護空間,擁抱並包裹著進入其中的人們。       圍繞著中央的袖珍花園,木質圓形長椅提供了休憩的空間,在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成:白天,它沐浴在陽光和空氣中;夜晚,它像燈籠一樣發出柔和的光芒;雨中,其傾斜的表面自然地將雨水導走,既保留了遮陽傘的日常功能,又在建築尺度上將其放大。       三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射,形成萬花筒般的幾何圖形,隨著視角的變化而改變。置身其中,彷彿置身於一艘奇幻的太空船,靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式,邀請觀眾不僅觀看,更融入作品之中,體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。

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BEKEB手搖雞尾酒吧位於墨西哥 San Miguel de Allende,顛覆了傳統、巴洛克和當代設計風格

    BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San Miguel de Allende內的全新手搖雞尾酒吧,將牧場文化、殖民時期的輝煌和現代工藝交織在一起,顛覆了傳統、巴洛克和當代設計風格,他們稱之為 “巴洛克牛仔” 美學。     San Miguel de Allende是墨西哥中部高地的殖民時代城市,以其巴洛克式西班牙建築、繁榮的藝術景象和熱鬧的節日而聞名。 BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San Miguel

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苗栗客家文學園遊客中心將自然、與文化環境融合

苗栗客家文學園遊客中心將自然、與文化環境融合

    該項目旨在將自然環境與文化環境融合,由當地客家聚落和礦業遺產共同塑造出苗栗客家文學園遊客中心使其成為觀景的媒介,並將遊客融入當地活動。     遊客中心位於苗栗縣公館鎮客家文學園內,該地塊由當地客家聚落和礦業遺產共同塑造。中心坐落在後壟溪谷,視野開闊,設有一條通往群山的櫻花步道,並可直接眺望河對岸歷史悠久的礦坑。該項目旨在將自然環境與文化環境融合。         建築盡量減少空間體量,強調週邊環境,使其成為觀景的媒介,並將遊客融入當地活動。設計摒棄了對客家文化的傳統解讀,而是從更廣闊的尺度分析場地,並以兩條主軸線為主導,分別面向景觀和文化肌理。一條軸線與山巒和山谷平行,延伸至福德村,為遊客提供開闊的視野,同時巧妙地將他們引向聚落。另一條軸線沿著夏至的太陽路徑,連接歷史礦區與西北方向的未來文學博物館,成為地面層的主要交通流線。         建築由一個大屋頂和多個較小的幾何體量構成,強化了視線和動線的軸向聯繫,同時滿足了功能需求。其形態呼應了廣闊的自然和歷史文脈,並利用結構的方向性,謙遜地展現苗栗的自然之美。       建築軸線透過景觀步道、連接室內空間的半室外走廊以及延伸回室外的過渡通道連接起來,使空氣、光線、風和現有生態環境自由流通。建築中心的屋頂下方是一個大跨距的半室外廣場,為公共活動和自發性活動創造了一個開放的聚集空間。橫跨廣場的三角桁架系統不僅體現了軸線的幾何關係,也克服了大跨距帶來的結構挑戰。

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