Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

    這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。翻轉融合「這些是那個時代的筆記型電腦,」“他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今 Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合歐洲關於非洲的檔案。   當我們思考歐洲對非洲的殖民時,我們首先想到的是19世紀中後期被稱為「瓜分非洲」的時期。當時,英國、法國、西班牙和葡萄牙等國家已經控制了沿海地區的社區。正是在這一時期,內陸地區因其資源開採和進一步經濟利益的前景而變得越來越有吸引力。但所謂的「瓜分非洲」遠未開始。 到19世紀70年代,歐洲人控制了非洲大陸十分之一的土地,主要集中在北部、地中海沿岸和遙遠的南部。荷蘭東印度公司於1652年在開普敦建立了第一個歐洲非洲定居點。但跨大西洋奴隸貿易已經活躍了近一個世紀,並持續了近兩個世紀,在此期間,有1250萬甚至更多的人被送上船——其中大部分是前往新大陸。     當時,殖民者們用手書寫和傳遞所有訊息。小型便攜的木質書桌讓信件幾乎可以從任何地方寄送,書桌表面可折疊,覆以皮革,並設有存放筆、筆尖和墨水的儲物空間。 對藝術家索尼婭·E·巴雷特(Sonia E. Barrett)來說,這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。 「這些是那個時代的筆記型電腦,」巴雷特談到她創作的「書桌」系列便攜式工具時說道。 “他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今這些記錄構成了翻轉歐洲關於非洲的檔案。” 除了愛德華時代留下的書寫板外,巴雷特還運用回收的木材、皮革、天鵝絨、鋼筆、墨水和柳條,為雕塑賦予了富有表現力的面孔,令人聯想到非洲儀式面具。 “我認為(這些桌子)可以成為一種超越存檔信件的方式,與帝國對話。”

Read More »
Chuk Heritage咖啡館

Chuk Heritage 咖啡館

    Chuk Heritage 是一個傳統咖啡館,獨特的文化和美食目的地。這個綜合空間匯集了兩個品牌:CHUK TEA & COFFEE 和 BÁNH MÌ ƠI,該項目闡明了品牌的故事,它不僅僅是一家咖啡館,更是一個提供多樣化體驗並將人們與自然聯繫起來的文化中心。它反映了永續發展的願景,並有助於在快速城市化過程中保持特色。     Chuk Heritage 位於胡志明市草田區38 號街與春水路的交匯處,這是一個充滿活力的地區,以其熙熙攘攘的咖啡館和餐廳而聞名。 Chuk Heritage

Read More »
彭博學生中心專為學生生活而建的設施

彭博學生中心專為學生生活而建的設施

    作為約翰霍普金斯大學 150 週年校慶啟動儀式的一部分,這是該校首個專為學生生活而建的設施,體現了一代又一代學生的渴望:他們一直渴望擁有一個可以交流、社交、參與學生社團、表演藝術等各種活動的場所。彭博學生中心以霍普金斯大學校友邁克爾 ‧ R ‧ 彭博的名字命名。     作為約翰霍普金斯大學150週年校慶啟動儀式的一部分,新的布隆伯格學生中心正式落成,這是該校首個專為學生生活而建的設施。這座位於歷史悠久的霍姆伍德校區的地標建築,體現了一代又一代學生的渴望:他們一直渴望擁有一個可以交流、社交、參與學生社團、表演藝術等各種活動的場所。     這座佔地15萬平方英尺的新建築由BIG-Bjarke Ingels Group和室內建築Rockwell Group與執行建築師Shepley Bulfinch合作設計,景觀設計由Michael Van

Read More »

安地斯山麓的詩意堡壘

    最純粹的粗野主義以原始殘酷的誠實混凝土、結構的真實性、紀念碑式的存在感以及與景觀的親密對話為安地斯山麓的詩意堡壘特徵。     最純粹的粗野主義以原始的混凝土、結構的真實性、紀念碑式的存在感以及與景觀的親密對話為特徵。位於阿根廷安第斯山脈山麓的「粗野誠實」住宅,由倫敦OF. Studio 設計,完美契合了上述所有要素,卻又獨具匠心。它摒棄了粗野主義通常所特有的僵硬幾何形狀,轉而採用曲線牆面、圓潤轉角和柔和邊緣的設計,賦予了項目一種詩意、近乎夢幻般的質感。最終呈現的建築既根植於粗野主義的精神,又擺脫了其正統觀念。           對 OF. Studio 的創辦人Valentina Cerrone和Sebastián Andia來說,這個計畫蘊含著更深一層的意義。他們兩人都出生並成長於計畫所在地門多薩省,在家鄉的土地上進行設計讓他們有機會將職業抱負與個人記憶融為一體。這也是他們的第一個建築作品,它不僅是工作室的里程碑,更是一種回歸故土的體驗:一種植根於塑造他們的同一片土地的不朽。 房屋坐落在山坡上,俯瞰安第斯沙漠山脈和下方的綠洲,其對場地的巧妙處理令人嘆為觀止。施工期間未移除任何一棵樹,而經過細緻現場測試研發的土色混凝土與周圍的岩石地形完美融合。建築本身彷彿從山坡上有機地拔地而起,同時又彰顯出一種全新而獨特的建築特徵,設計團隊稱之為「抽象自然」。其多邊形基座、傾斜的牆面和圓潤的轉角順應地形起伏,令人聯想到堡壘的防禦幾何形狀,但又被重新構想成既充滿未來感又充滿原始氣息的建築。

Read More »
溫哥華海岸的巢穴(The Nest)度假勝地

溫哥華海岸的巢穴(The Nest)度假勝地

    宛如世外桃源的巢穴(The Nest),是一處遠離塵囂的度假勝地,房子被茂密的常綠樹冠環繞,可俯瞰豪灣(Howe Sound)的壯麗景色,既像一座小木屋,又像一座樹屋,如同一個超現實主義的棲息之所,溫哥華海岸的巢穴度假勝地,模糊了建築與自然的界限。是一個緊密聯繫的社區,又如同一座瞭望台般矗立於高處。     棲息在濟慈島高處的「巢穴」(The Nest),距離溫哥華僅一小段渡輪航程,卻又宛如世外桃源。這座由建築師達莉亞·謝娜(Daria Sheina)設計的「巢穴」(The Nest)是一處遠離塵囂的度假勝地,其設計靈感源自於其名稱和周邊環境。房子被茂密的常綠樹冠環繞,可俯瞰豪灣(Howe Sound)的壯麗景色,既像一座小木屋,又像一座樹屋,如同一個超現實主義的棲息之所,模糊了建築與自然的界限。除了其奇特的外形外,它還為偏遠地區可持續預製設計樹立了新的標桿,在不犧牲美感的前提下,與當地建立了深厚的聯繫。 濟慈島森林茂密,地勢崎嶇,是一處休閒度假勝地,島上散佈著夏季小屋,約有50名常住居民,是一個緊密聯繫的社區。該島位於島上最高點之一,其僻靜的地理位置、高聳的地形和令人嘆為觀止的全景景觀對項目的設計產生了深遠的影響,最終使這座房屋彷彿與周圍景觀融為一體,又如同一座瞭望台般矗立於高處。           從建築角度來看,這棟房屋的設計理念是兩個立方體的碰撞,其中一個立方體旋轉45度,形成一個引人注目的棱角分明的輪廓。上部體塊彷彿向外旋轉,寬闊的玻璃立面向森林和天空敞開。儘管幾何形狀奇特,但房屋結構卻和諧地融入了周圍的環境,西部紅雪鬆的覆層將兩個體塊連接在一起,形成溫暖自然的表皮。隨著時間的推移,木材會逐漸褪色成銀色,柔化其幾何形狀,使房屋與周圍的景觀更加融合。  

Read More »
Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

    Cibaria Manly新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合,一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。     Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素,將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體,體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。       餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層,採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接,並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局,蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域,而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍,與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性,還在空間上與之相呼應,創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚,營造出義大利南部的氛圍,而不對稱的拱門和石窟般的壁龕則注入了一絲俏皮的超現實主義氣息。這些雕刻造型的靈感部分源自雅克·庫埃勒在撒丁島卡拉迪沃爾普酒店設計的雕塑建築,將海景和閃閃發光的酒瓶陳列框了起來,將空間變成了介於鄉村農舍和夢幻景緻之間的空間。

Read More »

Kapsimalis 建築事務所在Santorini島的住宅中重新詮釋了Cycladic Vernacular群島的鄉村風情

    Kapsimalis 建築事務所在聖托里尼島的住宅中重新詮釋了基克拉迪群島的鄉村風情——這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。     這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶,這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗,雖然缺乏明信片般的美景,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。       從村莊沿著一條古道走近,房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——其造型既保留了基克拉迪群島的鮮明特色,又不失現代感,清晰的輪廓和輕盈的通透感賦予其引人注目的當代氣質。棱柱狀的構造放大了光影的變幻,立面隨著太陽在天空中的移動而變幻。然而,該項目並非僅僅是雕塑效果的演繹;其構圖體現了精心設計的佈局,室內空間、庭院和露台交織在一起,在室內外之間營造出流暢的連續性。這種多孔佈局平衡了開放性和私密性,而地下一層鑿入地面的設計則令人聯想到島上傳統的伊波斯卡法(yposkafa)民居,在這裡,它被重新詮釋為一種兼具深度、庇護和寧靜氛圍的建築。       材料的選擇進一步將房屋與周圍環境緊密聯繫。在挖掘過程中現場採集的火山石被用來建造下部立面和擋土牆,而白色灰泥則勾勒出上部的立方體造型。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭,柔和色調的大理石表面則從室內延伸至室外。這些設計,加上生物氣候策略,例如綠植屋頂、精心設計的開口,以及種植地中海植被、草本植物和藤蔓的花園,確保住宅不僅在視覺上與周圍環境相協調,在功能上也與之相得益彰。        

Read More »
Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

    縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?   縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。 在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?     對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。 懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。 「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”

Read More »