
回收廢料和廢棄物被製成一系列奇特金屬動物
被丟進回收箱的材料,在這裡被重新喚醒。回收廢料、銅線與拾來的零件,被組裝成一系列動態鮮明的金屬動物雕塑,姿態介於靜止與行進之間。材料來源橫跨舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及藝術家日常散步時撿拾的碎片。物種的多樣性回應了材料本身的複雜歷史,創作不為再造秩序,而是一種對其他生命形式的安靜致敬。

被丟進回收箱的材料,在這裡被重新喚醒。回收廢料、銅線與拾來的零件,被組裝成一系列動態鮮明的金屬動物雕塑,姿態介於靜止與行進之間。材料來源橫跨舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及藝術家日常散步時撿拾的碎片。物種的多樣性回應了材料本身的複雜歷史,創作不為再造秩序,而是一種對其他生命形式的安靜致敬。

這座別墅隱身於地勢起伏的古老花園之中,建築並未向景觀張揚,而是選擇與花園同步呼吸。臨街一側與正式園區以法國幾何語彙鋪陳,由水平排列的多年生植物與黃楊樹勾勒秩序感;穿越修剪精準的紫杉樹籬後,景觀語調隨之轉換,開展為一處更私密的英式自然園林。嚴謹與鬆動並置,形塑出層次分明的日常風景。

Reciprocal House 並未在原有的 19 世紀馬車房上進行擴建,而是以一座全新的建築取而代之,展開一場跨越世代的對話。由 Gianni Botsford Architects 操刀,倫敦這座互惠住宅被視為與 Norman Foster 建築語彙之間的呼應。輕盈的框架結構作為娛樂空間,融合鋼桁架、混凝土砌塊牆與寬幅鋁框玻璃,呈現英國早期高科技建築運動的實驗精神,在傳承與創新之間取得微妙平衡。

這座帶凹槽的量體以赤陶色整體造型佇立於城市景觀之中,既具強烈的雕塑感,又保持內斂而沉穩的姿態,散發出近乎靜默的權威感。建築經過嚴謹的原型推敲後,發展出完整而自律的外部形態,非正交模組以節奏性的重複排列,形塑出層層凹槽的立面語彙,使建築刻意遠離珠寶店慣有的商業光澤。隨著日照移動,光影在立面上流轉,賦予建築不斷變化的表情。

從建築語彙、家具配置到菜單設計與氛圍燈光,墨爾本廣場酒店展現出酒店產業中少見的整體敘事感——一種根植於在地設計語言的自覺表述。它不僅在名稱上獨立,更在精神與執行層面維持高度一致性,為旅人構築出與城市節奏緊密相連的住宿體驗。這並非刻意標新立異的飯店,而是一座以細節累積出的文化場域,映照出墨爾本獨有的創意能量與生活態度。

在這些高度脆弱的地區,建造房屋不再只是形式問題,而成為一種韌性的實踐。面對氣候變遷與氣候移民的現實,建築被重新定義為一種賦能而非強加的系統。能隨河流漂移、因洪水而移動的住宅,將「移動性」視為基本居住需求,而非例外解法。這類設計選擇與水共生,而非對抗自然,並以倫理與尺度的重新思考,回應頻繁遷徙下的居住尊嚴與未來可能性。

納米亞河畔度假村被構想為一處自然、歷史與工藝彼此對話的場域,在保護在地特色與生態完整性的前提下,形塑出當代的療癒型度假體驗。一座弧形橋樑串聯島嶼與大陸,既是通行路徑,也是關於動態與平衡的雕塑性表述。「庇護所」的概念貫穿整體規劃,永續不僅是原則,更是實踐方式,將身體滋養與地理環境緊密相連,構築出一種整體健康的生活想像。

Season Patisserie 以當代視角重新詮釋法式甜點傳統,作品不僅展現高度技藝,更在視覺與節奏上帶來出其不意的驚喜。空間被構築為一座感官劇場:從糕點展示區、禮品甜點區到沙龍式休息空間,再到僅容九人的甜點吧台,層層引導味覺、視覺與好奇心的流動。這裡不只是消費甜點的場所,而是一個讓設計、分享與感受交織的當代體驗場域。