‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

    絕版——Shepard Fairey 深入探討抗議的力量,以其大膽的插畫和極具辨識度的海報而聞名,在街頭藝術和滑板文化領域聲名鵲起,1989年創作了一張貼紙,頭像成為他之後數十幅印刷品上的常見圖案。在2008年總統競選期間風靡主流,他的肖像出現在“希望”一詞上方。這幅充滿樂觀精神的作品展現了草根行動主義。   從女權主義活動家安吉拉·戴維斯到政治動盪中像徵和平的標誌性符號,謝潑德·費爾雷以其大膽的插畫和極具辨識度的海報而聞名。他在街頭藝術和滑板文化領域聲名鵲起,1989年創作了一張貼紙,上面寫著“巨人安德烈有幫派”,這張貼紙廣為流傳,並最終使這位摔跤手的頭像成為他之後數十幅印刷品上的常見圖案。 費爾雷的圖案設計在2008年巴拉克·奧巴馬總統競選期間風靡主流,他的肖像出現在“希望”一詞上方。這幅充滿樂觀精神的作品展現了草根行動主義,深入探討抗議的力量,尤其是透過印刷和分享圖像的方式,如何能夠成為標誌性符號並產生巨大的影響。     由Beyond the Streets畫廊呈現的費爾雷作品回顧展「絕版」(Out of Print)頌揚了畫廊所稱的「墨水和紙張所蘊含的反叛而民主的力量」。展覽展出了費爾雷過去幾十年來創作的400多幅版畫作品以及他的新作。許多海報都強調了他對行動主義、賦權和抗議的關注。他被稱為“服從巨人”(Obey Giant)的顛覆性實踐甚至還有一句口號:“自1989年以來,製造高品質的異議。” 費爾雷經常將20世紀早期宣傳海報,尤其是蘇聯宣傳海報的色彩搭配和現代主義圖形元素融入作品中。他將與法西斯主義相關的設計元素融入和平、女性主義、愛與民主的訊息中,從而強化了印刷媒介的力量。 “有些人說數位媒體終結了印刷,但印刷品在牆上或戶外所帶來的那種震撼人心、觸感十足的體驗是無法取代的,”費爾雷說道,“印刷依然重要!” 展覽將於11月15日至1月11日在洛杉磯舉行。欲了解更多信息,請訪問畫廊網站,關注費爾雷的最新動態,並在他的商店購買版畫。            

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Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

    這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。翻轉融合「這些是那個時代的筆記型電腦,」“他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今 Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合歐洲關於非洲的檔案。   當我們思考歐洲對非洲的殖民時,我們首先想到的是19世紀中後期被稱為「瓜分非洲」的時期。當時,英國、法國、西班牙和葡萄牙等國家已經控制了沿海地區的社區。正是在這一時期,內陸地區因其資源開採和進一步經濟利益的前景而變得越來越有吸引力。但所謂的「瓜分非洲」遠未開始。 到19世紀70年代,歐洲人控制了非洲大陸十分之一的土地,主要集中在北部、地中海沿岸和遙遠的南部。荷蘭東印度公司於1652年在開普敦建立了第一個歐洲非洲定居點。但跨大西洋奴隸貿易已經活躍了近一個世紀,並持續了近兩個世紀,在此期間,有1250萬甚至更多的人被送上船——其中大部分是前往新大陸。     當時,殖民者們用手書寫和傳遞所有訊息。小型便攜的木質書桌讓信件幾乎可以從任何地方寄送,書桌表面可折疊,覆以皮革,並設有存放筆、筆尖和墨水的儲物空間。 對藝術家索尼婭·E·巴雷特(Sonia E. Barrett)來說,這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。 「這些是那個時代的筆記型電腦,」巴雷特談到她創作的「書桌」系列便攜式工具時說道。 “他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今這些記錄構成了翻轉歐洲關於非洲的檔案。” 除了愛德華時代留下的書寫板外,巴雷特還運用回收的木材、皮革、天鵝絨、鋼筆、墨水和柳條,為雕塑賦予了富有表現力的面孔,令人聯想到非洲儀式面具。 “我認為(這些桌子)可以成為一種超越存檔信件的方式,與帝國對話。” 自古以來,非洲大陸不同地區和文化都創造了反映其信仰和傳統的獨特面具,而歐洲收藏這些物品的風潮則催生了延續至今的商業產業。與皮革或天鵝絨包裹的木桌類似,雕刻的非洲面具由木材削製而成,並以皮革裝飾。用於製作寫字台的桃花心木在熱帶氣候中成熟,“運輸方式與我們當時的運輸方式大致相同”,藝術家說道,他指的是當時的國際非洲奴隸貿易。     巴雷特在書桌底座上添加了柳條結構,象徵肩膀和身體,也可以像穿著禮服一樣寬鬆地穿著。從某種意義上說,這些作品就像管道或形而上學的傳送器。 「這些頭像可以與非洲僑民的身體連接,讓我們能夠追溯過去,就像它們曾經引導我們的祖先一樣,」藝術家說道。

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Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

    縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?   縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。 在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?     對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。 懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。 「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”     從精心串珠的服飾到抽象的鹿皮畫,白鷹畫廊 (White Hawk)

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至 2026 年 1 月 11

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‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

    絕版——Shepard Fairey 深入探討抗議的力量,以其大膽的插畫和極具辨識度的海報而聞名,在街頭藝術和滑板文化領域聲名鵲起,1989年創作了一張貼紙,頭像成為他之後數十幅印刷品上的常見圖案。在2008年總統競選期間風靡主流,他的肖像出現在“希望”一詞上方。這幅充滿樂觀精神的作品展現了草根行動主義。   從女權主義活動家安吉拉·戴維斯到政治動盪中像徵和平的標誌性符號,謝潑德·費爾雷以其大膽的插畫和極具辨識度的海報而聞名。他在街頭藝術和滑板文化領域聲名鵲起,1989年創作了一張貼紙,上面寫著“巨人安德烈有幫派”,這張貼紙廣為流傳,並最終使這位摔跤手的頭像成為他之後數十幅印刷品上的常見圖案。 費爾雷的圖案設計在2008年巴拉克·奧巴馬總統競選期間風靡主流,他的肖像出現在“希望”一詞上方。這幅充滿樂觀精神的作品展現了草根行動主義,深入探討抗議的力量,尤其是透過印刷和分享圖像的方式,如何能夠成為標誌性符號並產生巨大的影響。     由Beyond the Streets畫廊呈現的費爾雷作品回顧展「絕版」(Out of Print)頌揚了畫廊所稱的「墨水和紙張所蘊含的反叛而民主的力量」。展覽展出了費爾雷過去幾十年來創作的400多幅版畫作品以及他的新作。許多海報都強調了他對行動主義、賦權和抗議的關注。他被稱為“服從巨人”(Obey Giant)的顛覆性實踐甚至還有一句口號:“自1989年以來,製造高品質的異議。” 費爾雷經常將20世紀早期宣傳海報,尤其是蘇聯宣傳海報的色彩搭配和現代主義圖形元素融入作品中。他將與法西斯主義相關的設計元素融入和平、女性主義、愛與民主的訊息中,從而強化了印刷媒介的力量。 “有些人說數位媒體終結了印刷,但印刷品在牆上或戶外所帶來的那種震撼人心、觸感十足的體驗是無法取代的,”費爾雷說道,“印刷依然重要!” 展覽將於11月15日至1月11日在洛杉磯舉行。欲了解更多信息,請訪問畫廊網站,關注費爾雷的最新動態,並在他的商店購買版畫。  

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Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

    這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。翻轉融合「這些是那個時代的筆記型電腦,」“他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今 Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合歐洲關於非洲的檔案。   當我們思考歐洲對非洲的殖民時,我們首先想到的是19世紀中後期被稱為「瓜分非洲」的時期。當時,英國、法國、西班牙和葡萄牙等國家已經控制了沿海地區的社區。正是在這一時期,內陸地區因其資源開採和進一步經濟利益的前景而變得越來越有吸引力。但所謂的「瓜分非洲」遠未開始。 到19世紀70年代,歐洲人控制了非洲大陸十分之一的土地,主要集中在北部、地中海沿岸和遙遠的南部。荷蘭東印度公司於1652年在開普敦建立了第一個歐洲非洲定居點。但跨大西洋奴隸貿易已經活躍了近一個世紀,並持續了近兩個世紀,在此期間,有1250萬甚至更多的人被送上船——其中大部分是前往新大陸。     當時,殖民者們用手書寫和傳遞所有訊息。小型便攜的木質書桌讓信件幾乎可以從任何地方寄送,書桌表面可折疊,覆以皮革,並設有存放筆、筆尖和墨水的儲物空間。 對藝術家索尼婭·E·巴雷特(Sonia E. Barrett)來說,這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。 「這些是那個時代的筆記型電腦,」巴雷特談到她創作的「書桌」系列便攜式工具時說道。 “他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今這些記錄構成了翻轉歐洲關於非洲的檔案。” 除了愛德華時代留下的書寫板外,巴雷特還運用回收的木材、皮革、天鵝絨、鋼筆、墨水和柳條,為雕塑賦予了富有表現力的面孔,令人聯想到非洲儀式面具。 “我認為(這些桌子)可以成為一種超越存檔信件的方式,與帝國對話。”

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Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

    縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?   縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。 在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?     對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。 懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。 「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至

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