Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

縱觀歷史,權力與資源往往決定了哪些故事被書寫、被記住,並被反覆刻入集體意識之中。若不刻意質疑,我們往往只聽見單一敘事,在藝術史中亦復如是。然而,那些長期被邊緣化、被忽略的藝術形式——尤其是原住民的創作實踐——始終存在於主流視野之外。這樣的提問並非補充歷史,而是重新檢視誰有權被看見、被保存,以及藝術如何承載多重世界觀與知識體系。
Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

 

 

縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?

 

縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。

在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?

 

Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

 

西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。

巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。

懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。

「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”

 

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從精心串珠的服飾到抽象的鹿皮畫,白鷹畫廊 (White Hawk) 的裝置藝術作品展現了創作傳統拉科塔藝術作品所需的冥想式勞動和對細節的極致關注。這些作品充滿活力,大膽而又具有對抗性。畫廊表示,這些充滿活力的幾何圖案直白而深刻,以一種「顛覆歐洲中心主義藝術史分類」的方式呈現。

懷特霍克指出,她的混合媒體畫布尊重“拉科塔婦女和土著藝術家對我們國家藝術史的貢獻的重要性……以及土著藝術家如何幫助塑造受其作品啟發的西方藝術家的實踐演變。”

「滋養」裝置作品寬近31英尺(約9.4公尺),高14.5英尺(約4.3公尺),由數千塊手工瓷磚組成,視覺上借鑒了拉科塔族的珠飾和羽毛工藝。作品永久展出於紐約惠特尼美國藝術博物館,並透過馬斯登·哈特利和波洛克等畫家的作品,與美國現代主義的歷史展開對話。這些畫家被譽為美國抽象主義的先驅,同時也深受美國原住民藝術的影響。

 

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畫廊表示:「白鷹的藝術實踐核心在於對祖先的尊重,並以關係和關懷所有生命為核心的價值體系為指導。透過解決影響原住民社區的不平等問題,她創造了跨文化交流的機會,並引發了對藝術和國家歷史建構方式的批判性審視。她的作品引導觀眾評估當前的社會價值體系及其支持公平未來的能力。」

位於明尼阿波利斯的 Bockley 畫廊代理白鷹藝術家作品已逾十年,最近宣布與紐約的 Alexander Gray Associates 聯合代理白鷹藝術家作品,她將於 2026 年秋季在 Alexander Gray Associates 舉辦個人作品展。如果您在明尼亞波利斯,《愛的語言》將於 10 月 18 日在沃克藝術中心開幕,並持續至 2 月 15 日。之後,展覽將移至薩斯喀徹溫省薩斯卡通的Remai Modern,展出時間為 2026 年 4 月 25 日至 9 月 27 日。更多信息,請訪問白鷹藝術網站

 

Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

 

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倫敦互惠住宅是一場 Gianni Botsford Architects 與 Norman Foster 的對話

Reciprocal House:在福斯特語彙之後的倫敦回應

Reciprocal House 以新建量體回應 1969 年的福斯特擴建,讓兩種世代語彙在倫敦後巷形成勢均力敵的對話。     Reciprocal House 並沒有在原有的19世紀馬車房基礎上進行擴建,而是用一座全新的建築取而代之,倫敦互惠住宅是一場 Gianni Botsford Architects 與 Norman Foster 的對話,這座輕盈的框架結構擴建部分旨在用作娛樂空間,項目建築體現了英國新興高科技運動的實驗精神,融合了鋼桁架、混凝土砌塊牆和寬大的鋁框玻璃。Reciprocal House 最終呈現的是一場跨越時空、兼具傳承與創新的建築對話。   在倫敦,住宅翻新往往遵循修繕舊屋並附加現代擴建的模式。然而位於漢普斯特德的 Reciprocal House 卻選擇另一條路徑。建築師沒有在原有 19

地下建築機電系統與通風管線,展現隱藏於結構中的能源消耗與環境成本

地下建築的環境成本從來沒有被真正看見

地下建築常被當成一種節省空間,甚至被包裝成對環境友善的選擇。但這種說法只成立在地表以上。一旦視線往下移,所有被隱藏的成本就開始浮現——不是消失,而是被推遲、被轉移,最後被重新分配。 地下並不是解法,它只是把問題壓進另一個層次。當我們選擇不看見,它們就暫時不存在;但那只是視覺上的缺席,不是現實的消除。     地下空間常被視為穩定與安全的延伸,彷彿是一種不受外界干擾的建築基礎,然而這種想像忽略了其背後龐大的能量消耗與維運系統,使地下建築不僅不是被動的結構支撐,而是高度依賴能源與技術持續運作的環境,其存在本身即意味著一種長期且不可見的成本累積。     在地下空間之中,光線、空氣與溫度不再由自然條件提供,而是完全依賴人工系統進行調節,通風設備、抽排系統與照明設施持續運轉,使空間得以維持基本的使用狀態,然而這些維持穩定的條件並非自然存在,而是透過持續的能源輸入所換取的結果,使地下建築在日常運作之中不斷消耗資源,形成一種看似靜止卻實際高度動態的能量循環,而這種循環往往被隱藏於結構與設備之後,難以被直接感知 隨著地下空間規模的不斷擴大,其維運需求也隨之增加,從交通系統、商業空間到儲存設施,地下逐漸成為城市運作不可或缺的一部分,然而這些空間所依賴的系統同時也帶來長期的能源負擔與環境影響,設備的更新與維護、系統的持續運轉與升級,都意味著額外的資源投入,使地下建築不僅在建造階段消耗大量能量,更在其生命週期之中持續產生成本,並在長期運作之下,逐步反映於整體基礎設施對地景的重組之中。這些成本並未直接體現在可見的形式之中,卻深刻影響著整體環境 當地下被視為可無限擴展的空間時,其背後所隱含的限制與代價反而更加被忽略,建築與城市傾向將地下視為一種可被持續開發的資源,而非需要被審視的結構條件,使這些空間在提供功能與安全的同時,也不斷累積不可逆的環境負擔,這種將成本隱藏於深層結構之中的運作方式,使我們難以全面理解地下建築的真實影響,並進一步強化了對其依賴而不自覺的狀態       這些被隱藏於地下的能量消耗與環境成本,最終仍指向同一個問題——建築如何在能源、材料與基礎設施交織而成的系統之中被持續支撐與重構。       挖掘的開始 一切從開挖開始。土方被移除,岩層被破壞,地下水系被迫改道。這些改變不會消失,它們只是被轉移到別的地方,被分散到更難追蹤的位置。 我們習慣用「開發」、「建設」這些詞來描述這些行為,但這些語言本身已經在替過程減壓。真正發生的事情更直接:地層被切開,結構被打斷,一種原本穩定的系統被迫重新排列。這不是中性行為,也不是單純的技術操作,而是一種不可逆的介入。 一旦開始,就沒有回到原來狀態這件事。所有之後的設計與選擇,都只是對這個破壞結果的回應。     這些被隱藏於地下的能量消耗與環境成本,最終仍指向同一個問題——建築如何在能源、材料與基礎設施交織而成的系統之中被持續支撐與重構。  

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