Jonojé 住宅讓 Bruges 舊刷廠成為材料與生活共存的居所

Jonojé interior with textured plaster walls, exposed brick, clay furniture and woven bamboo ceiling by Studio LOHO.

Bruges 舊刷廠經重新改造,Jonojé 讓材料、工藝與居住生活在同一空間裡自然交會。

 

A large textured clay vessel filled with tropical foliage beside a dark interior wall

 

在比利時 Bruges 郊區,一座舊刷廠被重新整理成 Jonojé,工作室、展廳、畫廊、居住空間與民宿被放進同一組超過 1000 平方米的保護建築群裡。六間套房延續 Studio LOHO 對材料與工藝的探索,從手工陶瓷、粘土與石膏,到家具、表面與浴室設備,都不是單純的裝飾,而是讓住宿本身成為品牌世界的一部分。

 

A sculptural woven bamboo ceiling curves through a corridor framed by exposed brick walls

 

Jonojé從舊刷廠開始把工作與居住放在一起

對許多設計工作室而言,打造專屬空間是將設計理念和價值觀以建築形式呈現的絕佳機會。在比利時 Bruges,設計機構 Studio LOHO 將這一理念更進一步。該工作室由 Karel Loontiens 和 Jo Hoeven 於 2017 年創立,以其獨特的陶瓷浴缸而聞名——這些浴缸完全由一整塊粘土塑形並燒製而成。工作室將位於 Bruges 郊區的一座舊刷廠改造成了 Jonojé,讓原本偏向生產用途的建築,慢慢轉成一個可以工作、展示,也可以住下來的地方,一個集工作室、展廳、畫廊、居住空間和民宿於一體的多功能空間。

Jonojé 的六間套房坐落於一棟超過 1000 平方米的保護建築群內,重新定義了品牌沉浸式體驗的概念,模糊了展廳與酒店之間的界限。賓客彷彿踏入工作室的物質世界:套房內陳列著其標誌性的陶土浴缸、淋浴間和洗手盆,以及家具設計、定製表面和實驗性石膏工藝,這些東西沒有被刻意藏起來,反而直接進入居住的日常,將室內設計與產品製作視為一體。最終呈現的效果既沉浸又內斂,注重工藝而非炫技。

 

Olive leather lounge seating arranged beneath timber windows with woven bamboo blinds

 

A lush garden courtyard surrounded by historic brick buildings and terracotta rooflines in Bruges

 

材質從觸感開始,讓手工痕跡成為建築表情

這種對材質的真誠、實驗精神和精湛工藝的詮釋,在賓客踏入大門之前便已清晰展現。客製化的陶瓷磚外觀,意在與 Bruges 常見的磚瓦和坡屋頂建築風格形成觸覺上的對比。這種反差沒有刻意把新舊切開,反而讓表面本身變成一種介於建築與手工物件之間的過渡。其靈感源自於曬乾的土壤,外觀的設計首先在水平面上用黏土勾勒出輪廓,然後分割成抽象的、拼圖般的碎片。每一塊都手工塗繪成深邃的藍綠色,經燒製後逐一安裝,賦予建築一種既具地質質感又充滿匠心的手工表面。

 

A terracotta-toned pathway leading through native planting beside an old brick building

 

An earth-toned suite featuring a sculptural freestanding bath, wooden stools and a round dining table

 

A softly plastered interior with exposed timber beams and minimal pendant lights

 

A handcrafted ceramic basin beneath an irregular round mirror set into a textured plaster alcove

 

Warm sunlight falls across a textured plaster wall above brown leather lounge seating

 

A clay washbasin and leather lounge chair share a warm interior shaped by textured earthen surfaces

 

A tall earthen-plaster hall reveals exposed timber roof structure above a dark lounge and clay basin

 

Strong afternoon light casts window shadows across a warm raw-plaster wall beside a leather lounge

 

A quiet bedroom sits behind heavy linen curtains with a low bed and suspended pendant lights

 

A sculptural clay bathroom features a freestanding basin and an enclosed textured shower cabin

 

An elongated earth-toned corridor connects a round table and stool with a sculptural bathing area

 

六間套房以材料建立各自的安靜氣質

六間套房內部,每間面積約75平方米,營造出舒緩寧靜的氛圍,並以觸感豐富的粘土和石膏為基調。採用工作室自主研發的有機抹灰牆面,賦予空間一種原始的雕塑感,工作室標誌性的粘土浴缸、洗手盆和獨立式艙體淋浴房亦是如此。以黏土殘渣製成的圖案點綴的澆築地板、嵌入式床鋪以及工作室設計的簡約家具,進一步強化了這種隱居般的靜謐感。這裡的材料並不是安靜地待在背景裡,牆面、浴缸、洗手盆甚至地板,都帶著一點手工留下來的粗糙感,空間因此有了自己的脾氣。與 Maison Kallis 合作開發的陶瓷開關,則體現了工作室對細節的極致追求,體現了其對整體設計的精益求精。

儘管所有套房都擁有同樣的舒緩氛圍,但每間套房都各具特色,以柔和的色調為主,從米色、灰色到綠色和赤陶色,營造出不同的風格。顏色在這裡也沒有被處理成一套整齊的配色方案,米色、灰色、綠色與赤陶色各自留下一點差異,反而讓六間套房不太像同一個模子裡做出來的。而 ROKU 套房則是個例外,也是整棟建築中最具冒險精神的房間。在這裡,蜿蜒的竹條結構如同編織的有機體般貫穿整個空間,其溫暖的纖維質感與板岩灰色的牆壁、裸露的磚牆和赤陶色的地板相映成趣,大膽的色調在保持材質語言統一的同時,也展現出獨特的魅力。

 

A woven reed structure sweeps around a sculptural terracotta lounge chair inside the historic interior

 

Curved bamboo weaving meets a handmade clay seat beside a timber-framed window

 

A sculptural terracotta lounge chair sits beneath an expressive woven canopy beside exposed brick

 

An expansive reed installation forms an organic arch above a textured interior with brick walls

 

A dark ceramic washbasin rests on a rough timber shelf against a textured wall and exposed brick

 

An exposed-brick opening frames a sculptural terracotta form against a dark textured plaster wall

 

Warm terracotta flooring meets a dark built-in seating platform beneath a textured plaster wall

 

Olive leather lounge chairs sit beneath a woven ceiling detail beside rough plaster and exposed brick

 

An exposed-brick threshold leads toward a dark bedroom framed by textured plaster and linen curtains

 

A quiet bedroom with soft plaster walls and tall linen curtains receives muted natural light

 

A calm stone-toned bathroom pairs a sculptural freestanding tub with a tall textured bathing structure

 

A weathered sculptural bathing structure stands behind a freestanding tub in a softly lit interior

 

An arched window and timber-framed opening bring filtered daylight into a warm-toned lounge

 

A large arched window overlooks a layered lounge with curtains, sculptural seating and soft daylight

 

A minimalist washbasin opens toward a warm lounge through a softly curved plaster interior

 

A narrow textured-plaster corridor extends through a sequence of softly lit doorways and patterned flooring

 

A compact kitchen is recessed into a plaster wall with rust-toned cabinetry and a timber-framed window

 

A minimal bedroom combines a low sculptural bed, timber-framed window and full-length linen curtains

 

A sculptural bedroom connects a curved built-in bed with a rounded architectural form and compact kitchen

 

花園把原工廠的粗獷感慢慢拉回生活

室內空間之外便是花園:花園設計自然野趣,種植著本地植物和時令花卉,柔化了原工廠的粗獷感,同時為蜜蜂和其他授粉昆蟲創造了棲息地,為這個本身就秉持著經久耐用、循環利用和精心呵護理念的項目增添了一層生態關懷。這片花園沒有太多「設計完成」的感覺,植物、花卉和原本的工業建築放在一起,反而保留了一點自然長出來的樣子。這種對食材來源的關注也體現在素食早餐上:每天早晨在客房內供應,包括自製酸麵包和攪打黃油,以及當地工匠製作的奶酪、果醬和塗抹醬。

Jonojé 不僅僅是一個酒店項目,更是工作室的生活宣言,其作品的力量源於材料智慧、雕塑直覺和日常生活的融合。從材料到早餐,Jonojé 的生活感並不是另外加上去的,而是藏在每天會碰到、會使用,也會吃到的東西裡。“我們相信室內設計需要一種全新的理念,” Loontiens 和 Hoeven 解釋道,“家的房間不再僅僅是功能性的;它們成為表達的畫布,成為美麗與舒適的場所,形式與功能在這裡和諧交融。”

 

A sculptural bathroom form stands against a softly textured plaster wall beneath suspended pendant lights

 

A narrow lawn path winds through layered perennial planting and mature trees in the garden

 

Dense perennial planting frames a brick residential building at the edge of a lush garden

 

A brick house with a red tile roof emerges behind layered planting and ornamental grasses

 

A warm-toned lounge pairs sculptural leather seating with a palm plant and low circular coffee table

 

Jonojé 不只是住宿空間,而是 Studio LOHO 把材料、工藝與生活放在一起的一次實驗。從陶瓷外牆到套房裡的粘土、石膏、家具與浴室設備,這些原本屬於產品與工作室的元素被帶進日常,讓居住本身也成為作品的一部分。

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

2025 米蘭設計週:在城市遊廊中被時間留下的設計

在米蘭設計週的城市展覽網絡之中,真正留下記憶的往往不是最喧鬧的作品,而是那些讓材料與光線慢慢浮現意義的設計。     一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間,探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落,絕非易事,然而,經驗(以及一些距離感)告訴我們,許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去;相反,一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。 一如既往,我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間,探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落,絕非易事;而從海量展品中甄選出真正的精品,則更是難上加難。在這樣密集而分散的展示網絡中,設計不再只是物件本身,而逐漸演變為一種透過材料、結構與空間敘事所構築的文化語言,也正呼應了當代設計領域對材料敘事的重新關注。 然而,經驗(以及一些距離感)告訴我們,時間是一位可靠的策展人。三週後,塵埃落定,真正留在我們腦海中的,是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去;相反,一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們,真正的創新往往是緩慢顯現的,它需要我們去關注,而不是強迫。 接下來,讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。       隨著兩年一度的巴黎國際照明展(Euroluce)今年的回歸 ,許多亮點中不乏照明產品和項目,這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會,邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列,每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如, 「天鵝」(Cygnet)系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成,並由隱藏的光源照亮,彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度,由輕盈的竹製框架支撐,既保證了燈具的穩固性,又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。       在米蘭城市遊廊的其他歷史建築中,燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場(Piscina Cozzi),米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」(Two-Fold Silence)的個展,展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自20世紀20年代工業燈具的幾何造型,融合了包浩斯理性主義的語言與俄羅斯先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇的極簡詩意。穆拉諾吹製玻璃的質感使光線與結構彼此交織,也讓作品在視覺與觸感之間形成鮮明對話,成為一次典型以材料敘事為核心的照明設計實驗。 同時,在米蘭一家前銀行里,總部位於巴黎的BOON_EDITIONS和溫哥華的照明工作室AND聯手打造了一場精彩絕倫的展示,模糊了收藏設計、功能性藝術和實驗性照明之間的界限,每一件作品都大膽地、實體地展現了光作為一種鮮活的、可變的媒介的理念。          

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