We don’t publish to fill categories.We publish what feels worth keeping. KanikaChic is an independent editorial platform exploring architecture, design, craft, interiors, objects, and the
在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡，碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機，而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用，或是對歷史與個人敘事的層層疊加，展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始，這座線性公園串聯三棟歷史別墅，也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。 許多作品以材料本身為敘事主角，保留其傷痕與不規則性。Sho Ota 與 Sam Henley 合作的
從棚屋學習結構與遮蔭智慧，新建築在栗樹林中生長，而非侵入。 在西水峪附近的半山腰，人們鑿出一處台地，栗樹成林，生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件，早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構，而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度，回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來，棚屋穿插其間，使建築生長於樹林之中，而非凌駕其上。 十五世紀初，昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近，一處無名山谷中，人們在半山腰鑿出一塊台地，將無數粗糙的黃石運上去。據推測，當時人們原本打算建造一道圍牆，但不知何故，工程被擱置，留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來，這裡種植大量的栗樹，人們在濃蔭下生活勞動，每到秋天，方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時，台地上駐紮著一支施工隊，搭建了三、四個臨時工棚，建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中，數十棵老栗樹依然茁壯成長，最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。 向棚屋學習。早期隨意搭建的工棚，反而揭示了一種來自山地生活經驗的 在地智慧。工人們憑直覺選擇穩固地基、避風角度與最佳日照，並巧妙地將棚屋穿插於栗樹之間，使建築不再是介入，而是順應地形的生成。 受此啟發，建築團隊重新構想場地，將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代，「台」既是觀景之所，也是與自然互動的介面。項目透過 地形導向設計，在棚屋殘存的邏輯中重建人與栗樹景觀之間的關係，使建築成為山地生活的一部分，而非其外來形式。 在某些方面，這些棚屋的建造相當隨意。例如，屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向，選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料，則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而，這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔，為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此，我們更願意將整個過程稱為「重建」。 木造與新遺跡。由於山地地形的限制，整個建築群採用木結構建造，並在相對緊湊的建築體量內結合了木框架和木剪力牆。在木框架結構部分，我們刻意避免了傳統的木結構形式。例如，平面採用了等間距的開間，立面採用非對稱設計，而對於懸挑的屋簷，我們放棄了木結構，轉而採用更輕盈、更真實的鋼結構。
傘不只是器物，而是一種文化結構，承載圓滿、團聚與命運的象徵。 對客家人而言，油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運，提醒人們人生的際遇既由偶然性引導，也由連結引領。即使在「傘」（傘）這個漢字中，也能發現「人」（人）的反覆出現，暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。 在漢字「傘」之中，「人」的結構反覆出現，暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言，油紙傘不只是日常器物，而是一種承載情感與命運的象徵，指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所，也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件，語言、形式與集體信念彼此交織，讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義啟發，藝術家鄭宗峰將油紙傘轉化為一種 象徵性結構。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋，如防護盾般水平展開，共同構成一個可被進入的建築裝置，使傳統符號轉變為實際可感的庇護空間。 創作始於對客家油紙傘的深入研究——其比例、接合方式與精細構件皆體現傳統 文化工藝 的邏輯。透過解構與重組，三把傘的骨架被交織成一個包覆性的空間，使工藝從物件轉化為可被身體經驗的場域。 圍繞著中央的袖珍花園，木質圓形長椅提供了休憩的空間，在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成：白天，它沐浴在陽光和空氣中；夜晚，它像燈籠一樣發出柔和的光芒；雨中，其傾斜的表面自然地將雨水導走，既保留了遮陽傘的日常功能，又在建築尺度上將其放大。 三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射，形成萬花筒般的幾何圖形，隨著視角的變化而改變。置身其中，彷彿置身於一艘奇幻的太空船，靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式，邀請觀眾不僅觀看，更融入作品之中，體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。
在牧場文化與殖民歷史之間，BEKEB 以「巴洛克牛仔」語彙重構當代酒吧空間。 BEKEB 是座落於設計導向的豪華度假村 Live Aqua San Miguel de Allende 之中的全新手搖雞尾酒吧。空間將牧場文化、殖民時期的華麗語彙與當代工藝交織融合，刻意顛覆傳統、巴洛克與現代設計之間的既定邊界。團隊將這種混種美學稱為「巴洛克牛仔」——一種既張揚又自覺的風格表述，使酒吧成為地方歷史、工藝細節與夜生活節奏交會的舞台。 San Miguel de Allende是墨西哥中部高地的殖民時代城市，以其巴洛克式西班牙建築、繁榮的藝術景象和熱鬧的節日而聞名。 BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San Miguel de Allende內的全新手工雞尾酒吧，透過調酒技術和設計展現了該鎮的獨特個性。酒吧由最近從紐約返回祖國墨西哥的著名調酒師Fabiola Padilla構思，並由當地室內設計工作室MAYE的室內建築師Maye Ruiz實現，酒吧將他們在Bajío的共同根源提煉成一個層次豐富的環境，將牧場文化、殖民時期的輝煌和現代工藝交織在一起，他們稱之為 “巴洛克牛仔” 美學。
由客家聚落與礦業遺產形塑的場域，遊客中心成為觀看風景與閱讀地方文化的媒介。 此項目以融合自然環境與文化地景為核心，將苗栗在地的客家聚落記憶與礦業遺產視為共同生成的背景。客家文學園遊客中心不被設定為單一目的地，而是一種觀看與參與的媒介，透過建築引導視線、動線與停留，讓訪客得以融入日常活動與地方節奏。建築在此不主導敘事，而是成為連結風景、歷史與當代使用者之間的過渡層，讓地方文化以開放而持續的方式被感知。 遊客中心位於苗栗縣公館鎮客家文學園內，場地由當地聚落生活與礦業遺產共同塑造，形成一種獨特的 文化地景。建築坐落於後壟溪谷，視野延伸至群山與歷史礦坑之間，試圖在自然環境與地方記憶之間建立溫和的連結。 建築盡量減少空間體量，強調週邊環境，使其成為觀景的媒介，並將遊客融入當地活動。設計摒棄了對客家文化的傳統解讀，而是從更廣闊的尺度分析場地，並以兩條主軸線為主導，分別面向景觀和文化肌理。一條軸線與山巒和山谷平行，延伸至福德村，為遊客提供開闊的視野，同時巧妙地將他們引向聚落。另一條軸線沿著夏至的太陽路徑，連接歷史礦區與西北方向的未來文學博物館，成為地面層的主要交通流線。 建築由一座大屋頂與數個幾何量體組成，透過軸向配置引導視線與動線，同時回應場地尺度。其形態不追求象徵，而是順應地形與歷史脈絡，展現一種 在地回應式建築 的姿態，讓結構方向性成為觀看苗栗自然風景的媒介。 建築軸線透過景觀步道、連接室內空間的半室外走廊以及延伸回室外的過渡通道連接起來，使空氣、光線、風和現有生態環境自由流通。建築中心的屋頂下方是一個大跨距的半室外廣場，為公共活動和自發性活動創造了一個開放的聚集空間。橫跨廣場的三角桁架系統不僅體現了軸線的幾何關係，也克服了大跨距帶來的結構挑戰。
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在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡，碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機，而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用，或是對歷史與個人敘事的層層疊加，展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始，這座線性公園串聯三棟歷史別墅，也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。 許多作品以材料本身為敘事主角，保留其傷痕與不規則性。Sho
從棚屋學習結構與遮蔭智慧，新建築在栗樹林中生長，而非侵入。 在西水峪附近的半山腰，人們鑿出一處台地，栗樹成林，生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件，早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構，而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度，回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來，棚屋穿插其間，使建築生長於樹林之中，而非凌駕其上。 十五世紀初，昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近，一處無名山谷中，人們在半山腰鑿出一塊台地，將無數粗糙的黃石運上去。據推測，當時人們原本打算建造一道圍牆，但不知何故，工程被擱置，留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來，這裡種植大量的栗樹，人們在濃蔭下生活勞動，每到秋天，方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時，台地上駐紮著一支施工隊，搭建了三、四個臨時工棚，建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中，數十棵老栗樹依然茁壯成長，最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。 向棚屋學習。早期隨意搭建的工棚，反而揭示了一種來自山地生活經驗的 在地智慧。工人們憑直覺選擇穩固地基、避風角度與最佳日照，並巧妙地將棚屋穿插於栗樹之間，使建築不再是介入，而是順應地形的生成。 受此啟發，建築團隊重新構想場地，將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代，「台」既是觀景之所，也是與自然互動的介面。項目透過 地形導向設計，在棚屋殘存的邏輯中重建人與栗樹景觀之間的關係，使建築成為山地生活的一部分，而非其外來形式。 在某些方面，這些棚屋的建造相當隨意。例如，屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向，選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料，則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而，這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔，為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此，我們更願意將整個過程稱為「重建」。
傘不只是器物，而是一種文化結構，承載圓滿、團聚與命運的象徵。 對客家人而言，油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運，提醒人們人生的際遇既由偶然性引導，也由連結引領。即使在「傘」（傘）這個漢字中，也能發現「人」（人）的反覆出現，暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。 在漢字「傘」之中，「人」的結構反覆出現，暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言，油紙傘不只是日常器物，而是一種承載情感與命運的象徵，指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所，也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件，語言、形式與集體信念彼此交織，讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義啟發，藝術家鄭宗峰將油紙傘轉化為一種 象徵性結構。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋，如防護盾般水平展開，共同構成一個可被進入的建築裝置，使傳統符號轉變為實際可感的庇護空間。 創作始於對客家油紙傘的深入研究——其比例、接合方式與精細構件皆體現傳統 文化工藝 的邏輯。透過解構與重組，三把傘的骨架被交織成一個包覆性的空間，使工藝從物件轉化為可被身體經驗的場域。 圍繞著中央的袖珍花園，木質圓形長椅提供了休憩的空間，在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成：白天，它沐浴在陽光和空氣中；夜晚，它像燈籠一樣發出柔和的光芒；雨中，其傾斜的表面自然地將雨水導走，既保留了遮陽傘的日常功能，又在建築尺度上將其放大。
在牧場文化與殖民歷史之間，BEKEB 以「巴洛克牛仔」語彙重構當代酒吧空間。 BEKEB 是座落於設計導向的豪華度假村 Live Aqua San Miguel de Allende 之中的全新手搖雞尾酒吧。空間將牧場文化、殖民時期的華麗語彙與當代工藝交織融合，刻意顛覆傳統、巴洛克與現代設計之間的既定邊界。團隊將這種混種美學稱為「巴洛克牛仔」——一種既張揚又自覺的風格表述，使酒吧成為地方歷史、工藝細節與夜生活節奏交會的舞台。 San Miguel de Allende是墨西哥中部高地的殖民時代城市，以其巴洛克式西班牙建築、繁榮的藝術景象和熱鬧的節日而聞名。 BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San
由客家聚落與礦業遺產形塑的場域，遊客中心成為觀看風景與閱讀地方文化的媒介。 此項目以融合自然環境與文化地景為核心，將苗栗在地的客家聚落記憶與礦業遺產視為共同生成的背景。客家文學園遊客中心不被設定為單一目的地，而是一種觀看與參與的媒介，透過建築引導視線、動線與停留，讓訪客得以融入日常活動與地方節奏。建築在此不主導敘事，而是成為連結風景、歷史與當代使用者之間的過渡層，讓地方文化以開放而持續的方式被感知。 遊客中心位於苗栗縣公館鎮客家文學園內，場地由當地聚落生活與礦業遺產共同塑造，形成一種獨特的 文化地景。建築坐落於後壟溪谷，視野延伸至群山與歷史礦坑之間，試圖在自然環境與地方記憶之間建立溫和的連結。 建築盡量減少空間體量，強調週邊環境，使其成為觀景的媒介，並將遊客融入當地活動。設計摒棄了對客家文化的傳統解讀，而是從更廣闊的尺度分析場地，並以兩條主軸線為主導，分別面向景觀和文化肌理。一條軸線與山巒和山谷平行，延伸至福德村，為遊客提供開闊的視野，同時巧妙地將他們引向聚落。另一條軸線沿著夏至的太陽路徑，連接歷史礦區與西北方向的未來文學博物館，成為地面層的主要交通流線。 建築由一座大屋頂與數個幾何量體組成，透過軸向配置引導視線與動線，同時回應場地尺度。其形態不追求象徵，而是順應地形與歷史脈絡，展現一種 在地回應式建築 的姿態，讓結構方向性成為觀看苗栗自然風景的媒介。
