We don’t publish to fill categories.We publish what feels worth keeping. KanikaChic is an independent editorial platform exploring architecture, design, craft, interiors, objects, and the
誠實的混凝土與紀念碑式量體，讓建築在景觀之中展現詩意張力。 這座安地斯山麓的建築，以最純粹的粗野主義語言形塑出一種近乎詩性的堡壘形象。裸露而誠實的混凝土保留了結構本身的痕跡，拒絕修飾，強化紀念碑式的存在感。建築並未與景觀對峙，而是與山勢展開親密對話，使體量、材料與地形形成緊密聯繫。在粗獷與克制之間，它將結構的真實性轉化為一種沉靜而有力的空間敘事。 最純粹的粗野主義以原始的混凝土、結構的真實性與紀念碑式存在感為特徵。位於阿根廷安第斯山脈山麓的住宅，由 OF. Studio 設計，將 建築與景觀 的關係重新轉譯為曲線牆面與柔和邊界，使粗野主義擺脫僵硬幾何，轉而呈現出貼近地形的詩意空間。 對 OF. Studio 的創辦人Valentina Cerrone和Sebastián Andia來說，這個計畫蘊含著更深一層的意義。他們兩人都出生並成長於計畫所在地門多薩省，在家鄉的土地上進行設計讓他們有機會將職業抱負與個人記憶融為一體。這也是他們的第一個建築作品，它不僅是工作室的里程碑，更是一種回歸故土的體驗：一種植根於塑造他們的同一片土地的不朽。 房屋坐落在山坡上，俯瞰安第斯沙漠山脈與綠洲，其土色混凝土經過現場測試研發，與周圍岩石地貌融合，使建築成為一種 材料敘事。多邊形基座與傾斜牆面順應地形起伏，將堡壘的防禦幾何轉化為抽象自然的空間語言。
被常綠樹冠包覆，這座度假住宅既像樹屋也像瞭望台，重新定義棲居高度。 The Nest 如同一處隱於林間的世外棲居，遠離塵囂，被茂密的常綠樹冠環繞，俯瞰豪灣（Howe Sound）的壯麗景色。它既像一座小木屋，又像一間懸浮於林梢的樹屋，介於現實與超現實之間。這座位於溫哥華海岸的度假居所刻意模糊建築與自然的邊界，既是緊密相連的社區節點，也如同一座靜靜佇立於高處的瞭望台，承載關於庇護、觀看與共存的想像。 棲息在濟慈島高處的「巢穴」（The Nest），距離溫哥華僅一小段渡輪航程，卻又宛如世外桃源。這座由建築師達莉亞·謝娜設計的住宅，是一種 建築與景觀關係 的實驗，在茂密常綠樹冠之中模糊了棲居與自然的邊界。 濟慈島森林茂密，地勢崎嶇，是一處休閒度假勝地，島上散佈著夏季小屋，約有50名常住居民，是一個緊密聯繫的社區。該島位於島上最高點之一，其僻靜的地理位置、高聳的地形和令人嘆為觀止的全景景觀對項目的設計產生了深遠的影響，最終使這座房屋彷彿與周圍景觀融為一體，又如同一座瞭望台般矗立於高處。 從建築角度來看，這棟房屋的設計理念是兩個立方體的碰撞，其中一個旋轉45度形成銳利輪廓。西部紅雪鬆覆層將體塊整合為一體，使建築外皮成為一種 材料敘事，隨時間轉為銀灰色，進一步融入周圍森林景觀。
從濃縮咖啡到晚餐，空間設計捕捉義大利鄉村質地與雪梨海岸的日常節奏。 Cibaria Manly 新義大利餐廳以輕鬆而自信的姿態，將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒節奏交織在一起。空間散發著不造作的溫度，捕捉義大利料理的豐富層次與生活感，為一天中的每一個時刻提供自然流暢的場景——從清晨的濃縮咖啡、午間用餐與開胃酒時光，到夜晚令人回味的晚餐體驗。這裡不只是餐廳，而是一段隨時間推移展開的日常敘事。 Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳，它散發著義大利的鄉村魅力，同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素，將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體，體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性，為一天中的每一刻提供了流暢的環境，從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒，到令人回味的晚餐。 餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層，採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接，並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局，蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域，而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍，與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性，還在空間上與之相呼應，創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚，使空間成為一種 材料敘事，在義大利南部語彙與澳洲海岸之間建立對話。不對稱拱門與石窟式壁龕則引入雕塑感，將海景與酒瓶陳列框成介於農舍與夢境之間的空間體驗。
遠離火山壯景，建築回到葡萄園與光線的水平關係，重建與土地的親密連結。 Kapsimalis Architects 在聖托里尼島的住宅項目中，重新詮釋了基克拉迪群島的鄉土風景。這裡的景觀不以火山口的戲劇性為主角，而是由一路延伸至海岸的葡萄園所構成的水平節奏所定義。建築選擇貼近這份靜謐，與鄉村生活建立更親密的聯繫，使空間得以回應聖托里尼的在地傳統，以及島嶼與土地、光線之間長久而細膩的關係。 這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶，這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗，雖然缺乏明信片般的美景，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。 從村莊沿著一條古道走近，房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——既延續了 鄉土建築 的空間邏輯，也回應當代生活需求。棱柱狀構造放大了光影的變幻，使立面隨太陽移動而產生細膩變化。這種多孔佈局平衡開放與私密，而鑿入地面的地下層則重新詮釋傳統的 yposkafa 民居，營造出具有庇護性的深層空間。 材料的選擇進一步強化建築與地形的連結。現場挖掘出的火山石被用於下部立面與擋土牆，而白色灰泥勾勒出上部立方體輪廓。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭，大理石表面由室內延伸至室外，並結合 生物氣候策略，包括綠植屋頂、開口配置與地中海植栽，使住宅在視覺與性能上皆與環境共生。
在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡，碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機，而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用，或是對歷史與個人敘事的層層疊加，展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始，這座線性公園串聯三棟歷史別墅，也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。 許多作品以材料本身為敘事主角，保留其傷痕與不規則性。Sho Ota 與 Sam Henley 合作的
We don’t publish to fill categories.We publish what feels worth keeping. KanikaChic is an independent editorial platform exploring architecture, design,
誠實的混凝土與紀念碑式量體，讓建築在景觀之中展現詩意張力。 這座安地斯山麓的建築，以最純粹的粗野主義語言形塑出一種近乎詩性的堡壘形象。裸露而誠實的混凝土保留了結構本身的痕跡，拒絕修飾，強化紀念碑式的存在感。建築並未與景觀對峙，而是與山勢展開親密對話，使體量、材料與地形形成緊密聯繫。在粗獷與克制之間，它將結構的真實性轉化為一種沉靜而有力的空間敘事。 最純粹的粗野主義以原始的混凝土、結構的真實性與紀念碑式存在感為特徵。位於阿根廷安第斯山脈山麓的住宅，由 OF. Studio 設計，將 建築與景觀 的關係重新轉譯為曲線牆面與柔和邊界，使粗野主義擺脫僵硬幾何，轉而呈現出貼近地形的詩意空間。 對 OF. Studio 的創辦人Valentina Cerrone和Sebastián
被常綠樹冠包覆，這座度假住宅既像樹屋也像瞭望台，重新定義棲居高度。 The Nest 如同一處隱於林間的世外棲居，遠離塵囂，被茂密的常綠樹冠環繞，俯瞰豪灣（Howe Sound）的壯麗景色。它既像一座小木屋，又像一間懸浮於林梢的樹屋，介於現實與超現實之間。這座位於溫哥華海岸的度假居所刻意模糊建築與自然的邊界，既是緊密相連的社區節點，也如同一座靜靜佇立於高處的瞭望台，承載關於庇護、觀看與共存的想像。 棲息在濟慈島高處的「巢穴」（The Nest），距離溫哥華僅一小段渡輪航程，卻又宛如世外桃源。這座由建築師達莉亞·謝娜設計的住宅，是一種 建築與景觀關係 的實驗，在茂密常綠樹冠之中模糊了棲居與自然的邊界。 濟慈島森林茂密，地勢崎嶇，是一處休閒度假勝地，島上散佈著夏季小屋，約有50名常住居民，是一個緊密聯繫的社區。該島位於島上最高點之一，其僻靜的地理位置、高聳的地形和令人嘆為觀止的全景景觀對項目的設計產生了深遠的影響，最終使這座房屋彷彿與周圍景觀融為一體，又如同一座瞭望台般矗立於高處。 從建築角度來看，這棟房屋的設計理念是兩個立方體的碰撞，其中一個旋轉45度形成銳利輪廓。西部紅雪鬆覆層將體塊整合為一體，使建築外皮成為一種 材料敘事，隨時間轉為銀灰色，進一步融入周圍森林景觀。
從濃縮咖啡到晚餐，空間設計捕捉義大利鄉村質地與雪梨海岸的日常節奏。 Cibaria Manly 新義大利餐廳以輕鬆而自信的姿態，將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒節奏交織在一起。空間散發著不造作的溫度，捕捉義大利料理的豐富層次與生活感，為一天中的每一個時刻提供自然流暢的場景——從清晨的濃縮咖啡、午間用餐與開胃酒時光，到夜晚令人回味的晚餐體驗。這裡不只是餐廳，而是一段隨時間推移展開的日常敘事。 Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳，它散發著義大利的鄉村魅力，同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素，將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體，體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性，為一天中的每一刻提供了流暢的環境，從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒，到令人回味的晚餐。 餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層，採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接，並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局，蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域，而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍，與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性，還在空間上與之相呼應，創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚，使空間成為一種 材料敘事，在義大利南部語彙與澳洲海岸之間建立對話。不對稱拱門與石窟式壁龕則引入雕塑感，將海景與酒瓶陳列框成介於農舍與夢境之間的空間體驗。
遠離火山壯景，建築回到葡萄園與光線的水平關係，重建與土地的親密連結。 Kapsimalis Architects 在聖托里尼島的住宅項目中，重新詮釋了基克拉迪群島的鄉土風景。這裡的景觀不以火山口的戲劇性為主角，而是由一路延伸至海岸的葡萄園所構成的水平節奏所定義。建築選擇貼近這份靜謐，與鄉村生活建立更親密的聯繫，使空間得以回應聖托里尼的在地傳統，以及島嶼與土地、光線之間長久而細膩的關係。 這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶，這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗，雖然缺乏明信片般的美景，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。 從村莊沿著一條古道走近，房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——既延續了 鄉土建築 的空間邏輯，也回應當代生活需求。棱柱狀構造放大了光影的變幻，使立面隨太陽移動而產生細膩變化。這種多孔佈局平衡開放與私密，而鑿入地面的地下層則重新詮釋傳統的 yposkafa 民居，營造出具有庇護性的深層空間。 材料的選擇進一步強化建築與地形的連結。現場挖掘出的火山石被用於下部立面與擋土牆，而白色灰泥勾勒出上部立方體輪廓。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭，大理石表面由室內延伸至室外，並結合
在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡，碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機，而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用，或是對歷史與個人敘事的層層疊加，展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始，這座線性公園串聯三棟歷史別墅，也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。 許多作品以材料本身為敘事主角，保留其傷痕與不規則性。Sho
