‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

Shepard Fairey 以大膽插畫與高度辨識的視覺語言,持續探討抗議與影像之間的力量關係,並在街頭藝術與滑板文化中奠定地位。1989 年那張貼紙式頭像,成為他日後無數印刷作品的核心符號。到了 2008 年總統競選期間,這一形象進入主流視野,與「希望」一詞並置,轉化為全球熟知的政治圖像。這件作品所承載的,是對草根行動主義與集體樂觀精神的持續召喚。
‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

 

 

絕版——Shepard Fairey 深入探討抗議的力量以其大膽的插畫和極具辨識度的海報而聞名,在街頭藝術和滑板文化領域聲名鵲起,1989年創作了一張貼紙,頭像成為他之後數十幅印刷品上的常見圖案。在2008年總統競選期間風靡主流,他的肖像出現在“希望”一詞上方這幅充滿樂觀精神的作品展現了草根行動主義。

 

從女權主義活動家安吉拉·戴維斯到政治動盪中像徵和平的標誌性符號,謝潑德·費爾雷以其大膽的插畫和極具辨識度的海報而聞名。他在街頭藝術和滑板文化領域聲名鵲起,1989年創作了一張貼紙,上面寫著巨人安德烈有幫派,這張貼紙廣為流傳,並最終使這位摔跤手的頭像成為他之後數十幅印刷品上的常見圖案。

費爾雷的圖案設計在2008年巴拉克·奧巴馬總統競選期間風靡主流,他的肖像出現在“希望”一詞上方這幅充滿樂觀精神的作品展現了草根行動主義深入探討抗議的力量,尤其是透過印刷和分享圖像的方式,如何能夠成為標誌性符號並產生巨大的影響。

 

‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

 

Beyond the Streets畫廊呈現的費爾雷作品回顧展「絕版」(Out of Print頌揚了畫廊所稱的「墨水和紙張所蘊含的反叛而民主的力量」。展覽展出了費爾雷過去幾十年來創作的400多幅版畫作品以及他的新作。許多海報都強調了他對行動主義、賦權和抗議的關注。他被稱為服從巨人Obey Giant)的顛覆性實踐甚至還有一句口號:“自1989年以來,製造高品質的異議。”

費爾雷經常將20世紀早期宣傳海報,尤其是蘇聯宣傳海報的色彩搭配和現代主義圖形元素融入作品中。他將與法西斯主義相關的設計元素融入和平、女性主義、愛與民主的訊息中,從而強化了印刷媒介的力量。 有些人說數位媒體終結了印刷,但印刷品在牆上或戶外所帶來的那種震撼人心、觸感十足的體驗是無法取代的,”費爾雷說道,“印刷依然重要!”

展覽將於11月15日至1月11日在洛杉磯舉行。欲了解更多信息,請訪問畫廊網站,關注費爾雷的最新動態,並在他的商店購買版畫。

 

‘Out of Print,’a Shepard Fairey 回顧展,深入探討抗議的力量

 

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建築材料生命週期評估流程示意圖,涵蓋生產、運輸、使用與回收階段

建築材料生命週期評估如何影響環境與設計決策

    建築材料從開採到報廢的每個階段,都在累積能源與環境影響,也逐漸轉化為一種可被理解的Material as Narrative。     本文將從原料、製造、運輸、使用到回收五個階段,整理建築材料在生命週期中的環境影響。   作為自然資源消耗、能源使用與溫室氣體排放的重要來源,建築產業對環境有著顯著影響。目前全球約32%的能源消耗與34%的碳排放,皆與建築相關。在這樣的背景下,建築材料不再只是構成空間的元素,而逐漸成為評估環境影響的關鍵。透過循環經濟、可再生資源與技術創新等策略,材料被重新放回整個系統中檢視,其角色也從物質轉向過程,例如在Material as Narrative的脈絡中被重新理解。     生命週期評估(LCA)提供了一種系統化的方法,用以衡量與管理建築材料的環境影響。從原料開採、製造與運輸,到施工、使用與最終處理,每一階段都被納入分析範圍。這種方法不僅讓環境負擔變得可量化,也讓設計決策能在更早的階段被調整,特別是在Adaptive Reuse的情境中,更能看出材料選擇的長期影響。 在生命週期的不同階段中,投入與產出構成主要評估指標。投入包含能源、水資源與化石燃料的使用;產出則涵蓋碳排放、廢棄物與污染物的釋放。這些數據會進一步轉化為環境指標,如全球暖化潛能、水資源消耗、生態毒性與資源耗竭等,使不同材料在不同環境脈絡中得以比較,也與Architecture and Landscape的整體關係相互連動。     在國際層面,ISO 14040與14044標準提供生命週期評估的基本架構,將整體流程分為目標與範圍界定、清單分析、影響評估以及結果解讀四個階段。這些步驟彼此相互關聯,從定義研究目標開始,到量化數據與分析影響,逐步建立對材料環境表現的整體認知,也讓設計更能回應如Light and Space這類與環境條件相關的議題。

在城市帶凹槽的音量景觀

城市中的凹槽量體與光影秩序

赤陶凹槽立面在城市中建立光影秩序,透過節奏與遮蔽重塑零售建築的觀看方式。     帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。 在印度城市的繁華街道上,零售展廳往往以水晶吊燈與華麗立面爭奪目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」卻選擇另一種姿態。這座由 Studio Urban Form + Objects 設計的建築,以赤陶色整體量體立於城市之中,透過凹槽節奏與光線控制,形成一種關於 光與空間 的克制表述,在喧囂環境中建立靜默的存在感。       設計回應任務書中的核心悖論:如何同時吸引視線,又避免落入珠寶產業慣有的炫目語彙。工作室提出一種介於透明與不透明之間的立面策略。經過反覆原型推敲,最終形成完整自律的外部形態——非正交模組以韻律重複排列,定制澆鑄的啞光陶土色混凝土槽構成立面肌理,使建築在材料與節奏中建立秩序。隨著日照移動,光影在凹槽間流轉,使整體成為一種動態的 光與空間 實驗,而非單純的商業展示盒體。     窗戶朝北與朝東配置,精準引入自然光,同時避免眩光與熱輻射。玻璃外覆膨脹波紋鋁網,在遮蔽與滲透之間取得平衡。建築內部則依人流強度分層佈局:展示與流通區域位於低層,向上逐漸過渡為更私密的貴賓空間與工作區。動線設計如同經過編排的節奏,平衡視線、控制與儀式感,使整體空間既理性精準,又保有內斂張力。    

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