Bus Palladium Paris 將一甲子、六十年的音樂文化延續至今日的都市傳說

Historic Bus Palladium neon sign on the Paris hotel facade at night by Studio KO

巴黎最傳奇的搖滾夜店,如今化身一座收藏音樂、藝術與設計記憶的五星級飯店。

 

Historic Bus Palladium neon sign on the Paris hotel facade at night by Studio KO

 

有些建築保存的是立面,有些空間延續的是記憶。Bus Palladium 選擇保留後者。這座曾陪伴巴黎一甲子、六十年的傳奇夜店,如今化身一間酒店,將搖滾、藝術與設計重新編織成一段仍持續發生的都市傳說。

 

Vintage vinyl record collection and custom speakers inside Bus Palladium Hotel Paris

 

Bus Palladium 的誕生

1965年9月30日,一位名叫 James Arch (詹姆斯.阿奇) 的 22 歲舞者在巴黎 Pigalle 區 Pierre Fontaine, 6號一棟破舊的兩層舞廳的白色外牆上點亮了一塊紅色霓虹燈招牌,並將其命名為”Bus Palladium” (巴士.帕拉迪姆)。這座日後成為巴黎最具代表性的音樂地標之一,也讓 Bus Palladium 成為幾個世代共同記憶中的名字。六十多年後,同樣的霓虹燈再次閃耀,只是迎接人們的,不再是一間夜店,這次是在五星級飯店的上方。擁有35間客房的 Bus Palladium 酒店位於原址新建的建築內,由 Chapitre Six 酒店集團和業主 Christian Casmèze (克里斯蒂安.卡斯梅茲) 共同打造。他們的共同願景是將這家傳奇夜店的自由奔放、搖滾精神融入一個充滿藝術、音樂和文化的夜店場所。

建築事務所 Studio KO 透過精心打造、充滿 20 世紀 70 年代風格的室內設計,重現了俱樂部的鼎盛時期,其中一間套房以 Salvador Dalí (薩爾瓦多.達利) 的名字命名,這位藝術家曾是俱樂部原先舞池的常客。飯店並沒有刻意複製昔日夜店,而是將屬於 Bus Palladium 的文化記憶,以建築、設計與藝術重新轉化為今日的體驗在一樓,主廚 Valentin Raffali 經營著一家以食材為本的餐廳和酒吧,並以一面黑膠唱片牆為特色;而在地下室,重新開放的音樂廳則舉辦著各種現場演出、電影放映和活動,這裡正是俱樂部最初的起點。

 

Warm glowing glass bathroom inside Bus Palladium Hotel Paris designed by Studio KO

 

一個拒絕設限的俱樂部,它為什麼成為傳奇

Arch 有一個簡單而瘋癲的想法:反私人俱樂部。當時的 Bus Palladium 並不是為特定階級而存在,而是試圖打破巴黎夜生活既有的界線。當 Régine 和 Castel 這兩家城中上流社會夜生活的中心,為富人和名人把守大門時,他卻包租 Bus,以一杯酒的價格將郊區的年輕人接過來,把從 Asia 回來的垮掉一代、穿著 Courrèges 迷你裙的女孩、來自富人區的花花公子以及從倫敦 Marquee 俱樂部挖來的音樂家們混雜在一起。Salvador Dalí 曾參觀過這裡的舞池,並稱讚它是 “媚俗的瑰寶”。Serge Gainsbourg (塞爾吉.甘斯布) 曾在這裡的一張桌子旁寫下了 Qui est in, Qui est out。Brian Jones (布萊恩.瓊斯) 曾在這裡吹奏口琴直至黎明。也正因如此,Bus Palladium 很快成為巴黎音樂、藝術與流行文化交會的重要場所。幾十年來,儘管幾經易主,直到 2022 年關門歇業,這家俱樂部始終秉持著一個核心理念:一種不可動搖的搖滾精神,以及拒絕在地下文化和主流文化之間做出選擇的決心。

 

Salvador Dalí visiting the legendary Bus Palladium nightclub in Paris

 

Crowd dancing inside the historic Bus Palladium nightclub in Paris

 

Historic entrance to the original Bus Palladium nightclub in Paris

 

Live music performance at the legendary Bus Palladium nightclub in Paris

 

Audience enjoying a live concert inside Bus Palladium nightclub

 

Studio KO 如何重新打造 Bus Palladium 的歷史與精神

這場復興始於 2019 年的一場 backgammon 遊戲。當時,Casmèze (卡斯梅茲)——他的祖父於 1924 年買下了這座建築——結識了 Chapitre Six 的 Nicolas Saltiel (尼古拉斯.薩爾蒂埃爾),並提出了一個構想:在巴黎建造一家酒店,就像當年 Chelsea 酒店之於紐約一樣。這個構想並非重建一間夜店,而是希望延續 Bus Palladium 在巴黎文化中的獨特地位。這項任務交給了 Studio KO 的 Karl Fournier 和 Olivier Marty ,這對搭檔曾設計了 Marrakech 的 Yves Saint Laurent 博物館和 Château Marmont 酒店的翻新工程。原先建於 1897 年的兩層樓建築無法承受新增樓層的重量,因此被拆除,取而代之的是地上八層、地下四層的全新建築。新建築採用現場澆築的噴砂混凝土外立面,呼應了 Haussmann 石材的沙色調,並錒刻著低調的幾何線條,勾勒出原始建築磚砌結構的輪廓。

建築內部,粗獷的風格與溫暖復古的室內設計語言巧妙融合。「對我們來說,對比不僅僅是一種視覺效果,更是讓空間充滿活力的一種方式,」而非審美疲勞。Studio KO 將建築、室內設計與場所記憶交織在一起,讓過去的搖滾文化自然滲透於今日的住宿體驗。裸露的混凝土天花板與柔軟的 Haussmann 風格地毯相映成趣,地毯鋪滿整個空間,甚至延伸至牆面,宛如壁紙,這一設計手法借鑒了 Rudolf Stingel 對 Palazzo Grassi 的改造。深邃的漆紅色,如同昔日霓虹燈的顏色,貫穿走廊和各種細節之中,成為一種對過去的致敬。音樂隱喻隨處可見,從讓人聯想到老式放大器的開關,到仿照麥克風格柵設計的微孔門把手,無不體現著這一點。

 

Bus Palladium Hotel Paris facade illuminated by its iconic red neon sign

 

Guest room with cork headboard at Bus Palladium Hotel Paris by Studio KO

 

Ribbed glass bathroom with pink stone tiles inside Bus Palladium Hotel Paris by Studio KO

 

Suite bedroom with cork walls and translucent glass partitions at Bus Palladium Hotel Paris

 

Curved lounge seating and vintage artwork inside a Bus Palladium Hotel Paris suite

 

Cork-clad bedroom opening to a private lounge at Bus Palladium Hotel Paris

 

每間客房,都藏著 Bus Palladium 的另一段懷舊記憶

飯店從一樓到六樓共設有35間客房和套房,延續了粗獷主義與復古元素的巧妙融合,將極簡線條和裸露的混凝土天花板與粉紅色地毯、軟木牆面和床頭板相得益彰。每一間客房都延續了 Bus Palladium 的設計語言,在粗獷與柔和、過去與當代之間取得平衡。床頭板的設計既是對 Marcel Proust 的致敬——他曾在巴黎的臥室裡鋪設軟木以隔絕噪音和過敏性灰塵——也是對 20 世紀 60 年代錄音棚的致敬。全玻璃浴室採用電光藍或灰粉色瓷磚,搭配 Hollywood 風格的鏡子,並以半透明窗簾遮擋,營造出一種電影般的奇幻氛圍。L’Œil de KO(工作室旗下的藝術畫廊)和古董商 Antoine Billore (安托萬.比洛爾) 為每間客房精心策劃,擺放著獨一無二的藝術品和復古珍品,例如用作床頭櫃的透明立方體,裡面裝滿了回收物品、堆疊的磁帶和書籍。

電影般的魅力遠不止於設計。音樂依然是這座酒店最重要的體驗之一,也讓住宿與 Bus Palladium 的歷史產生更直接的連結。每間客房都配備了大型木質 Ojas 音箱和一套收音機系統,提供四份專屬歌單,從 Boogie Nights 的搖滾樂到 Mood for Love 的深夜魅惑,應有盡有。這些歌單由飯店的藝術總監 Caroline de Maigret 精心策劃。這位前模特兒、香奈兒品牌大使兼音樂製作人自十八歲起就光顧這家飯店。De Maigret 也為飯店調製了琥珀木質香調,融合了檀香、羊絨和銅的香氣,並搭配 Diptyque 洗浴用品。此外,她還與裁縫店 Husbands 合作設計了員工製服:燈芯絨材質的高腰喇叭褲和漆紅色腰帶,與酒店的舊霓虹燈招牌遙相呼應。

 

Vintage-inspired lounge with custom bar cabinet inside Bus Palladium Hotel Paris

 

Custom minibar and sculptural table lamp in a Bus Palladium Hotel Paris suite

 

Studio KO designed guest room featuring cork walls and warm-toned interiors in Paris

 

Boutique hotel suite blending retro furnishings with contemporary design at Bus Palladium Hotel Paris

 

Open-plan guest room with lounge area at Bus Palladium Hotel Paris by Studio KO

 

Warmly lit corridor connecting guest rooms inside Bus Palladium Hotel Paris

 

Deep cobalt blue ceramic tiles create a dramatic bathroom at Bus Palladium Hotel Paris

 

Bedroom corner finished with natural cork walls and vintage lighting by Studio KO

 

「奢侈是事物的低語,是注重細節,是時間,是充滿熱情的人們的辛勤工作。」

 

Private terrace overlooking Paris rooftops from a suite at Bus Palladium Hotel

 

Dalí 套房濃縮了 Bus Palladium 最鮮明的時代印象

飯店的重頭戲是面積達 70 平方公尺的 Dalí 套房,它是飯店最大的套房,將七十年代的復古風格發揮得淋漓盡致。以 Salvador Dalí 命名的套房,不只是向這位曾經造訪 Bus Palladium 的藝術家致敬,也將那個年代自由奔放的文化氛圍濃縮於同一個空間。套房的主軸是一張回收的干邑色皮革 De Sede DS-600 模組化沙發,搭配 Illum Wikkelsø 的黑色皮革 Apollo 躺椅和 Henge 的黃銅桌面 Galaxy 咖啡桌,這些中世紀的標誌性家具點綴其間。一面鏡牆,配上豹紋床位壁龕,以及一個宛如太空船般懸浮在角落的黑色大理石玻璃浴室,共同營造出復古未來主義的 Kubrick-esque aesthetic(庫布里克式美學)。私人陽台俯瞰 Fontaine 街和紅色霓虹燈招牌,正如 Fournier 所說,這讓套房給人一種「彷彿置身於 Patti Smith 在 Chelsea Hotel 陽台上拍攝的那張著名照片中」的感覺。從窗外望向那塊熟悉的紅色霓虹燈,也讓過去與現在在同一個畫面裡再次交會。

 

Leopard-print headboard wall adds character to a contemporary Paris hotel suite

 

Curved leather sofa anchors an open-plan suite designed by Studio KO

 

Spacious suite combining bedroom and lounge with mirrored walls in Bus Palladium Hotel Paris

 

Listening lounge with bespoke bar cabinet and vintage audio speakers at Bus Palladium Hotel

 

Freestanding bathtub enclosed by ribbed glass and warm ambient lighting

 

Atmospheric evening lighting transforms the hotel suite into an intimate retreat

 

Black marble bathroom with freestanding bathtub framed by ribbed glass partitions

 

Soft evening light filters through ribbed glass and sheer curtains in the hotel bedroom

 

餐廳延續 Bus Palladium 的音樂文化日常

位於一樓的餐廳由主廚 Valentin Raffali 掌勺,設有 70 個座位,環繞著美式餐椅風格的長椅,這些長椅蜿蜒通向一個玻璃立方體,立方體內嵌著一小片叢林,宛如一座室內花園,高聳的蕨類植物蒼翠茂盛,生機蓬勃。餐廳延續了 Bus Palladium 一直以來自由而開放的氛圍,讓用餐、音樂與聚會自然交織在同一個空間裡。Raffali 曾師從米其林星級廚師和「MOF」Meilleurs Ouvriers de France(法國最佳工藝大師)獲得者,他堅持精簡菜單,以食材為本:煙熏白蘆筍、烤紅鯔魚配塔塔醬、洛澤爾羊鞍肉。整整一面牆的黑膠唱片,包括 James Arch 為本項目特意購回的珍貴 Bus Palladium 唱片收藏,營造出獨特的氛圍,旁邊還配有一台可拉出的 DJ 台。

 

Floating liquor shelves frame the marble cocktail bar inside Bus Palladium Hotel Paris

 

Backlit cocktail bar surrounded by velvet seating and vintage-inspired interiors

 

Dining room overlooking a lush interior courtyard filled with tropical greenery

 

Deep burgundy banquettes create an intimate dining atmosphere beneath skylight illumination

 

Restaurant interior featuring floor-to-ceiling vinyl records and custom audio speakers

 

Bus Palladium 的夜晚,從未真正落幕

地下室裡,重獲新生的夜店是 Bus Palladium 的靈魂所在。當熟悉的舞池再次亮起燈光,Bus Palladium 也重新找回了屬於這座城市的夜晚。Studio KO 保留了原有的佈局,同時又增添了一絲戲劇化的元素:波斯風格的地毯攀爬在牆上,銀色的亮片窗簾,不鏽鋼包覆的吸煙室,以及懸掛在上方的巨型迪斯可球。這種戲劇感也延伸到了節目安排中,涵蓋了音樂廳和舞廳的雙重功能。在曾執掌 Le Baron 和 Petit Palace 的藝術總監 Lionel Bensemoun 的帶領下,節目內容豐富多彩,包括 DJ 表演、歌舞秀和現場音樂演出,同時也為視覺藝術家、視頻藝術家和當代舞蹈團體提供了展示的舞台。

對於新版 Bus Palladium 俱樂部,沒有比現年 83 歲的 James Arch 的評價更有分量的了。六十年前,Arch 親眼見證了俱樂部的誕生;如今,他再次看見它以另一種形式重新開啟,並表示它依然讓他興奮不已。「感覺依舊,」他如此評價。1965 年,他憑直覺打造了這個自由的場所,讓原本素不相識的人們終於可以翩翩起舞,共度美好時光。如今,這裡並非原汁原味,而是被重新轉換表述方式。

 

Black-and-white portrait of the founder behind Bus Palladium Hotel Paris

 

Creative director seated in the hotel lounge surrounded by custom audio furniture

 

Restaurant chef standing inside the dining room framed by vinyl records and warm ambient lighting

 

好的建築從來不急著說服任何人,而是在光影、比例與材質之間,讓人一次又一次重新理解空間,也重新理解生活。

「對我而言,酒店是一種講故事的方式。它是一個能夠喚醒感官、引發各種情感的故事。」

 

 

Khudi Bari:應對氣候變遷的建築

Khudi Bari 在孟加拉三角洲重塑氣候韌性居住

在高度脆弱的三角洲地景中,Khudi Bari 將住宅重新定義為一種可移動的韌性系統,使建築不再對抗自然,而是與水共生,回應氣候遷徙下的居住尊嚴。   在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現。應對氣候變遷的建築它代表了一種賦能而非強加的建築形式。氣候移民的緊迫現實在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。與水共生,擴大規模,倫理語言,作為應對氣候移民設計方案的一部分。 在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現,使建築必須重新思考其與環境之間的關係,成為回應 <a href=“/tag/architecture-and-landscape/”>Architecture and Landscape</a> 的一種必要實踐。正是在這樣的背景下,Khudi Bari以其樸素而又意義深遠的方案脫穎而出。 對瑪麗娜·塔巴蘇姆而言,建築與環境密不可分。她的作品長期以來一直關注物質智慧、精神性和社會責任的交會點。繼廣受讚譽的拜特·烏爾·魯夫清真寺(Bait Ur Rouf Mosque)之後(她憑藉此項目於2016年首次榮獲阿迦汗獎),塔巴蘇姆將目光轉向了氣候移民的緊迫現實。最終呈現的項目重新定義了「為生存和尊嚴而設計」的意義,提供了一套可供社區適應、複製和擁有的系統。 Khudi Bari的設計概念根植於三角洲的韻律,旨在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。傳統的解決方案——永久地基、進口材料、集中配送——在這種環境下難以發揮作用。輕盈、快速組裝和在地化生產是Khudi Bari設計的核心。該項目重新定義了房屋的移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。   為所有人設計:探索建築中的同理心、包容性、無障礙性和空間公平性   ▏與水共生 在孟加拉的沖積平原上,土地與水流不斷交匯,彼此的邊界也隨之改變。河流擴張、侵蝕、重塑地形,迫使整個社區每個季節都必須重建家園。在這樣的環境下,在孟加拉的沖積平原上,土地與水流不斷交匯,彼此的邊界也隨之改變。河流擴張、侵蝕、重塑地形,迫使整個社區每個季節都必須重建家園。在這樣的環境下,建築不能依賴永恆,而必須適應不穩定,將居住形式視為與 Architecture

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