巴黎最傳奇的搖滾夜店,如今化身一座收藏音樂、藝術與設計記憶的五星級飯店。

有些建築保存的是立面,有些空間延續的是記憶。Bus Palladium 選擇保留後者。這座曾陪伴巴黎一甲子、六十年的傳奇夜店,如今化身一間酒店,將搖滾、藝術與設計重新編織成一段仍持續發生的都市傳說。

Bus Palladium 的誕生
1965年9月30日,一位名叫 James Arch (詹姆斯.阿奇) 的 22 歲舞者在巴黎 Pigalle 區 Pierre Fontaine, 6號一棟破舊的兩層舞廳的白色外牆上點亮了一塊紅色霓虹燈招牌,並將其命名為”Bus Palladium” (巴士.帕拉迪姆)。這座日後成為巴黎最具代表性的音樂地標之一,也讓 Bus Palladium 成為幾個世代共同記憶中的名字。六十多年後,同樣的霓虹燈再次閃耀,只是迎接人們的,不再是一間夜店,這次是在五星級飯店的上方。擁有35間客房的 Bus Palladium 酒店位於原址新建的建築內,由 Chapitre Six 酒店集團和業主 Christian Casmèze (克里斯蒂安.卡斯梅茲) 共同打造。他們的共同願景是將這家傳奇夜店的自由奔放、搖滾精神融入一個充滿藝術、音樂和文化的夜店場所。
建築事務所 Studio KO 透過精心打造、充滿 20 世紀 70 年代風格的室內設計,重現了俱樂部的鼎盛時期,其中一間套房以 Salvador Dalí (薩爾瓦多.達利) 的名字命名,這位藝術家曾是俱樂部原先舞池的常客。飯店並沒有刻意複製昔日夜店,而是將屬於 Bus Palladium 的文化記憶,以建築、設計與藝術重新轉化為今日的體驗。在一樓,主廚 Valentin Raffali 經營著一家以食材為本的餐廳和酒吧,並以一面黑膠唱片牆為特色;而在地下室,重新開放的音樂廳則舉辦著各種現場演出、電影放映和活動,這裡正是俱樂部最初的起點。

一個拒絕設限的俱樂部,它為什麼成為傳奇
Arch 有一個簡單而瘋癲的想法:反私人俱樂部。當時的 Bus Palladium 並不是為特定階級而存在,而是試圖打破巴黎夜生活既有的界線。當 Régine 和 Castel 這兩家城中上流社會夜生活的中心,為富人和名人把守大門時,他卻包租 Bus,以一杯酒的價格將郊區的年輕人接過來,把從 Asia 回來的垮掉一代、穿著 Courrèges 迷你裙的女孩、來自富人區的花花公子以及從倫敦 Marquee 俱樂部挖來的音樂家們混雜在一起。Salvador Dalí 曾參觀過這裡的舞池,並稱讚它是 “媚俗的瑰寶”。Serge Gainsbourg (塞爾吉.甘斯布) 曾在這裡的一張桌子旁寫下了 Qui est in, Qui est out。Brian Jones (布萊恩.瓊斯) 曾在這裡吹奏口琴直至黎明。也正因如此,Bus Palladium 很快成為巴黎音樂、藝術與流行文化交會的重要場所。幾十年來,儘管幾經易主,直到 2022 年關門歇業,這家俱樂部始終秉持著一個核心理念:一種不可動搖的搖滾精神,以及拒絕在地下文化和主流文化之間做出選擇的決心。





Studio KO 如何重新打造 Bus Palladium 的歷史與精神
這場復興始於 2019 年的一場 backgammon 遊戲。當時,Casmèze (卡斯梅茲)——他的祖父於 1924 年買下了這座建築——結識了 Chapitre Six 的 Nicolas Saltiel (尼古拉斯.薩爾蒂埃爾),並提出了一個構想:在巴黎建造一家酒店,就像當年 Chelsea 酒店之於紐約一樣。這個構想並非重建一間夜店,而是希望延續 Bus Palladium 在巴黎文化中的獨特地位。這項任務交給了 Studio KO 的 Karl Fournier 和 Olivier Marty ,這對搭檔曾設計了 Marrakech 的 Yves Saint Laurent 博物館和 Château Marmont 酒店的翻新工程。原先建於 1897 年的兩層樓建築無法承受新增樓層的重量,因此被拆除,取而代之的是地上八層、地下四層的全新建築。新建築採用現場澆築的噴砂混凝土外立面,呼應了 Haussmann 石材的沙色調,並錒刻著低調的幾何線條,勾勒出原始建築磚砌結構的輪廓。
建築內部,粗獷的風格與溫暖復古的室內設計語言巧妙融合。「對我們來說,對比不僅僅是一種視覺效果,更是讓空間充滿活力的一種方式,」而非審美疲勞。Studio KO 將建築、室內設計與場所記憶交織在一起,讓過去的搖滾文化自然滲透於今日的住宿體驗。裸露的混凝土天花板與柔軟的 Haussmann 風格地毯相映成趣,地毯鋪滿整個空間,甚至延伸至牆面,宛如壁紙,這一設計手法借鑒了 Rudolf Stingel 對 Palazzo Grassi 的改造。深邃的漆紅色,如同昔日霓虹燈的顏色,貫穿走廊和各種細節之中,成為一種對過去的致敬。音樂隱喻隨處可見,從讓人聯想到老式放大器的開關,到仿照麥克風格柵設計的微孔門把手,無不體現著這一點。






每間客房,都藏著 Bus Palladium 的另一段懷舊記憶
飯店從一樓到六樓共設有35間客房和套房,延續了粗獷主義與復古元素的巧妙融合,將極簡線條和裸露的混凝土天花板與粉紅色地毯、軟木牆面和床頭板相得益彰。每一間客房都延續了 Bus Palladium 的設計語言,在粗獷與柔和、過去與當代之間取得平衡。床頭板的設計既是對 Marcel Proust 的致敬——他曾在巴黎的臥室裡鋪設軟木以隔絕噪音和過敏性灰塵——也是對 20 世紀 60 年代錄音棚的致敬。全玻璃浴室採用電光藍或灰粉色瓷磚,搭配 Hollywood 風格的鏡子,並以半透明窗簾遮擋,營造出一種電影般的奇幻氛圍。L’Œil de KO(工作室旗下的藝術畫廊)和古董商 Antoine Billore (安托萬.比洛爾) 為每間客房精心策劃,擺放著獨一無二的藝術品和復古珍品,例如用作床頭櫃的透明立方體,裡面裝滿了回收物品、堆疊的磁帶和書籍。
電影般的魅力遠不止於設計。音樂依然是這座酒店最重要的體驗之一,也讓住宿與 Bus Palladium 的歷史產生更直接的連結。每間客房都配備了大型木質 Ojas 音箱和一套收音機系統,提供四份專屬歌單,從 Boogie Nights 的搖滾樂到 Mood for Love 的深夜魅惑,應有盡有。這些歌單由飯店的藝術總監 Caroline de Maigret 精心策劃。這位前模特兒、香奈兒品牌大使兼音樂製作人自十八歲起就光顧這家飯店。De Maigret 也為飯店調製了琥珀木質香調,融合了檀香、羊絨和銅的香氣,並搭配 Diptyque 洗浴用品。此外,她還與裁縫店 Husbands 合作設計了員工製服:燈芯絨材質的高腰喇叭褲和漆紅色腰帶,與酒店的舊霓虹燈招牌遙相呼應。








「奢侈是事物的低語,是注重細節,是時間,是充滿熱情的人們的辛勤工作。」

Dalí 套房濃縮了 Bus Palladium 最鮮明的時代印象
飯店的重頭戲是面積達 70 平方公尺的 Dalí 套房,它是飯店最大的套房,將七十年代的復古風格發揮得淋漓盡致。以 Salvador Dalí 命名的套房,不只是向這位曾經造訪 Bus Palladium 的藝術家致敬,也將那個年代自由奔放的文化氛圍濃縮於同一個空間。套房的主軸是一張回收的干邑色皮革 De Sede DS-600 模組化沙發,搭配 Illum Wikkelsø 的黑色皮革 Apollo 躺椅和 Henge 的黃銅桌面 Galaxy 咖啡桌,這些中世紀的標誌性家具點綴其間。一面鏡牆,配上豹紋床位壁龕,以及一個宛如太空船般懸浮在角落的黑色大理石玻璃浴室,共同營造出復古未來主義的 Kubrick-esque aesthetic(庫布里克式美學)。私人陽台俯瞰 Fontaine 街和紅色霓虹燈招牌,正如 Fournier 所說,這讓套房給人一種「彷彿置身於 Patti Smith 在 Chelsea Hotel 陽台上拍攝的那張著名照片中」的感覺。從窗外望向那塊熟悉的紅色霓虹燈,也讓過去與現在在同一個畫面裡再次交會。








餐廳延續 Bus Palladium 的音樂文化日常
位於一樓的餐廳由主廚 Valentin Raffali 掌勺,設有 70 個座位,環繞著美式餐椅風格的長椅,這些長椅蜿蜒通向一個玻璃立方體,立方體內嵌著一小片叢林,宛如一座室內花園,高聳的蕨類植物蒼翠茂盛,生機蓬勃。餐廳延續了 Bus Palladium 一直以來自由而開放的氛圍,讓用餐、音樂與聚會自然交織在同一個空間裡。Raffali 曾師從米其林星級廚師和「MOF」Meilleurs Ouvriers de France(法國最佳工藝大師)獲得者,他堅持精簡菜單,以食材為本:煙熏白蘆筍、烤紅鯔魚配塔塔醬、洛澤爾羊鞍肉。整整一面牆的黑膠唱片,包括 James Arch 為本項目特意購回的珍貴 Bus Palladium 唱片收藏,營造出獨特的氛圍,旁邊還配有一台可拉出的 DJ 台。





Bus Palladium 的夜晚,從未真正落幕
地下室裡,重獲新生的夜店是 Bus Palladium 的靈魂所在。當熟悉的舞池再次亮起燈光,Bus Palladium 也重新找回了屬於這座城市的夜晚。Studio KO 保留了原有的佈局,同時又增添了一絲戲劇化的元素:波斯風格的地毯攀爬在牆上,銀色的亮片窗簾,不鏽鋼包覆的吸煙室,以及懸掛在上方的巨型迪斯可球。這種戲劇感也延伸到了節目安排中,涵蓋了音樂廳和舞廳的雙重功能。在曾執掌 Le Baron 和 Petit Palace 的藝術總監 Lionel Bensemoun 的帶領下,節目內容豐富多彩,包括 DJ 表演、歌舞秀和現場音樂演出,同時也為視覺藝術家、視頻藝術家和當代舞蹈團體提供了展示的舞台。
對於新版 Bus Palladium 俱樂部,沒有比現年 83 歲的 James Arch 的評價更有分量的了。六十年前,Arch 親眼見證了俱樂部的誕生;如今,他再次看見它以另一種形式重新開啟,並表示它依然讓他興奮不已。「感覺依舊,」他如此評價。1965 年,他憑直覺打造了這個自由的場所,讓原本素不相識的人們終於可以翩翩起舞,共度美好時光。如今,這裡並非原汁原味,而是被重新轉換表述方式。



好的建築從來不急著說服任何人,而是在光影、比例與材質之間,讓人一次又一次重新理解空間,也重新理解生活。
「對我而言,酒店是一種講故事的方式。它是一個能夠喚醒感官、引發各種情感的故事。」






