一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事，然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。
一如既往，我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事；而從海量展品中甄選出真正的精品，則更是難上加難。在這樣密集而分散的展示網絡中，設計不再只是物件本身，而逐漸演變為一種透過材料、結構與空間敘事所構築的文化語言，也正呼應了當代設計領域對材料敘事的重新關注。
然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，時間是一位可靠的策展人。三週後，塵埃落定，真正留在我們腦海中的，是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們，真正的創新往往是緩慢顯現的，它需要我們去關注，而不是強迫。
接下來，讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。
隨著兩年一度的巴黎國際照明展（Euroluce）今年的回歸 ，許多亮點中不乏照明產品和項目，這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會，邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列，每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如， 「天鵝」（Cygnet）系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成，並由隱藏的光源照亮，彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度，由輕盈的竹製框架支撐，既保證了燈具的穩固性，又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。
在米蘭城市遊廊的其他歷史建築中，燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場（Piscina Cozzi），米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」（Two-Fold Silence）的個展，展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自20世紀20年代工業燈具的幾何造型，融合了包浩斯理性主義的語言與俄羅斯先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇的極簡詩意。穆拉諾吹製玻璃的質感使光線與結構彼此交織，也讓作品在視覺與觸感之間形成鮮明對話，成為一次典型以材料敘事為核心的照明設計實驗。
同時，在米蘭一家前銀行里，總部位於巴黎的BOON_EDITIONS和溫哥華的照明工作室AND聯手打造了一場精彩絕倫的展示，模糊了收藏設計、功能性藝術和實驗性照明之間的界限，每一件作品都大膽地、實體地展現了光作為一種鮮活的、可變的媒介的理念。
我們遇到的一些最令人嘆為觀止的照明項目，都出自那些運用高科技組件打造精巧複雜、高度工程化作品的設計師之手。在阿爾科瓦（Alcova）多場地展覽「設計訊號」（Design Signals）上（稍後詳述），法國設計師泰奧菲勒·布朗德（Théophile Blandet）展出了「流體動力學」（Fluid Dynamics）系列作品。該系列燈具的調光透過注射器控制，巧妙地將光視為一種可觸摸的物質。這些作品由廢棄的醫療設備製成，這些設備來自羅馬尼亞蒂米甚瓦拉一家歐洲最先進的高精度科研儀器製造商。作品重現了注射的動作，將工業的精準與近乎儀式般的親密感融為一體。
同樣引人入勝的是法國設計師Jean Baptiste Durand在VOCLA展出的限量版吊燈「腦海中的聲音（懸掛）」（Voices in my head (hung)）。這件作品粗獷地融合了鋼鐵、陶器、苔蘚、3D列印PLA、LED燈和纏繞的電線，杜蘭的創作展現了一種混亂而複雜的美感，他稱之為「科技活力」（techno exuberance）。若想更全面地了解這種美感——我們可以將其概括為科幻小說與街頭智慧的拼貼藝術的結合——則可在阿爾科瓦的巴加蒂·瓦爾塞基別墅（Villa Bagatti Valsecchi）找到。杜蘭在那裡展出了幾件新作，同時展出的還有巴黎工作室「等待靈感」（Waiting for Ideas）的作品。
這些設計師之間的共同點，也是我們在米蘭設計週期間捕捉到的最強烈的暗流之一，是對裸露結構和機械內部構造的推崇。許多作品並沒有將線條、框架和技術裝置隱藏在光滑的表面之下，而是自豪地展現了製作過程中那種略顯凌亂卻又錯綜複雜的美感——這與當代收藏品設計中常常過度修飾的完美主義形成了鮮明的對比，令人耳目一新（也令人欣喜！）。其他體現這一清新趨勢的例子還包括Eugenio Rossi和Yaazd Contractor在Gucci “竹子邂逅”活動中創作的Bamboo Assemblage n.1，這件作品巧妙地融合了手工竹子、冷陰極玻璃和高科技組件，呈現出一種觸感豐富的混合體。
VOCLA位於莫利塞大道 (Viale Molise) 一處氛圍獨特的舊屠宰場內，我們在這裡看到了讓·巴蒂斯特·杜蘭德 (Jean Baptiste Durand)設計的奇特吊燈，它是今年最引人注目的沉浸式體驗之一。作為 Alcova 日間活動的精彩補充（展覽從晚上 6 點開放至凌晨 2 點），VOCLA 不僅展出了新銳和知名設計師的最新作品，還匯集了一批充滿活力的聲音藝術家和國際 DJ。 VOCLA的核心是由Henge定制設計的休息室酒吧，它捕捉到了米蘭最佳非正式場所特有的那種原始能量，營造出一種一切皆有可能的感覺，彷彿每個門和每個昏暗的角落都隱藏著驚喜。
其他令我們印象深刻的沉浸式裝置作品包括：里夫·羅珊 (Rive Roshan)在5Vie創作的“明暗對比”(Chiaroscuro) ，這是一場關於韌性的光影冥想，融合了精心編排的燈光和音效；羅洛·皮亞納(Loro Piana) 與迪莫雷諾米蘭 (Dimore Quia )米蘭的《夢幻裝置》初夜作品的靜謄本合作作品的靜謄本。 ；以及埃斯·德夫林 ( Es Devlin)在布雷拉美術館 (Pinacoteca di Brera)創作的“光之圖書館”(Library of Light) ——一座令人嘆為觀止的動態雕塑，由 3200 個發光書架組成，在一個直徑 18 米的環形結構中旋轉。真是一場難忘的視覺饗宴！
