2025 米蘭設計週:在城市遊廊中被時間留下的設計

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

 

 

 

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

當然,米蘭設計週的回顧如果少了Alcova不斷擴大的展區,就無法完整。今年,Alcova的展區不僅佔據了米蘭城外瓦雷多的四個場地,而是全部都設在了這裡。亮點層出不窮:在博爾薩尼別墅,我們特別關注了AtMa incJ39.5系列,該系列椅子由博格·莫根森標誌性J39座椅的回收部件重新組裝而成,是對循環設計、材料再利用和跨文化重新詮釋的詩意探索。幾位希臘參展商也表現出色,例如Theo Galiakis的“王座室,他用工業材料重新詮釋了古代的權威象徵;Eleftheria Tseliou畫廊重現了“圖書館展”;以及總部位於紐約和雅典的Objects of Common Interest (OoCI)工作室與THE BREEDERDER項目合作,呈現了一個全新畫廊的燈具項目。

帕西諾玻璃屋,一個被自然緩慢恢復一半的空間裡,我們被波蘭設計師馬爾欽·魯薩克的《幽靈蘭花》所吸引,這是一系列令人難忘的可生物降解雕塑,回應了該地的植物歷史;還有OoCI的《柔軟的地平線》,它以一種俏皮的、近乎超現實主義的方式重新思考了大理石作為一種可塑的大理石材料。

我們也愛上了LemonYaniv Chen設計的Conservatory 系列,他們精緻的戶外家具在 Villa Borsani 的花園裡翩翩起舞,宛如穿孔鋼板上靜謐的詩篇。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nilufar Depot Nina Yashar以名為“Silver Lining”的展覽慶祝了該場地成立十週年。這件由Fosbury Architecture設計的奢華裝置作品靈感源自20世紀70年代,頌揚了金屬的表現力。在單色背景的襯托下,Gio PontiGabriella Crespi等標誌性設計師的復古珍品與Audrey LargeSupaformstudiooutte等當代藝術家的作品交相輝映,模糊了時間和美學的界限。

此次裝置藝術是Nilufar雄心勃勃的五幕展覽「Repertorio」的一部分,橫跨Nilufar Depot和Nilufar Via della Spiga兩個空間。在後者,我們特別關注了「Ex Terrā」展覽,該展覽探索了人類對自然形態和循環的持久迷戀。其中一件令我們印象深刻的作品是Maximilian Marchesani“Famiglia”吊燈,它由在米蘭帕萊斯特羅花園收集的扭曲樹枝和鸚鵡羽毛製成,是對城市環境中自然遷徙和變異的細膩而憂鬱的沉思。

 

 

 

 

 

 

如果說自然是今年米蘭設計週的主題之一,那麼傳統與實驗之間的創意對話則是另一個共同的主題。 「浪漫粗野主義:波蘭工藝與設計之旅」展覽由新成立的維斯特里亞基金會策劃,便是一個強而有力的例證。展覽以一系列精心佈置的展廳為載體,介紹了23位深深紮根於波蘭傳統工藝的藝術家。

任何報告都不能忽略米蘭國際家具展衛星展 2025,新一代設計師們總能為人帶來驚喜,更多詳情請參閱我們的專題概述。

 

 

 

 

 

最後,我們想特別提及在Capsule Plaza第三屆「Expanded Living」展覽上吸引我們眼球的兩個風格迥異的項目。第一款是 Philippe Malouin Lehni設計的極簡風格Bent Aluminium系列桌子、邊桌和置物架(由Salon 94 Design在 Satellite Venue 2 展出),該系列作品在技術精準性和比例協調之間取得了完美平衡。每件作品均由折疊的金屬板製成,看似簡潔,實則蘊含著諸多精心設計的細節,例如隱藏的鑄造尼龍塊,它們巧妙地支撐著整個結構,盡顯優雅。

另一方面,米沙·卡恩(Misha Kahn )天馬行空的新作(由弗里德曼·本達畫廊呈現,同樣在膠囊廣場的衛星展廳2展出)則盡情展現了其歡欣雀躍的奔放。例如,《磷蝦的喜悅(最後時刻)》是一張用玻璃纖維3D打印而成、並以汽車漆塗裝的餐桌,捕捉了海洋生物在極致幻想中超現實的、扭動的能量。  一件作品是對平衡的克制與技術精湛的實踐;另一件作品則是材料與技法歡快而近乎無政府主義的碰撞。米蘭一如既往地包羅萬象,而正是這種對立的碰撞,才使其如此令人振奮。

 

 

 

 

 

2025 年米蘭設計週不僅讓我們得以一窺設計的未來,更讓我們深刻體會到為何我們每次都會為之傾倒。它包羅萬象、紛繁複雜、充滿矛盾,卻又無比精彩,沒有哪個地方能與之媲美——沒有哪個地方能如此淋漓盡致地融合美感、混亂、創新和探索的樂趣。

 

 

 

 

 

 

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城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

溫哥華海岸的巢穴(The Nest)度假勝地

The Nest 在溫哥華海岸重構建築與景觀關係

被常綠樹冠包覆,這座度假住宅既像樹屋也像瞭望台,重新定義棲居高度。     The Nest 如同一處隱於林間的世外棲居,遠離塵囂,被茂密的常綠樹冠環繞,俯瞰豪灣(Howe Sound)的壯麗景色。它既像一座小木屋,又像一間懸浮於林梢的樹屋,介於現實與超現實之間。這座位於溫哥華海岸的度假居所刻意模糊建築與自然的邊界,既是緊密相連的社區節點,也如同一座靜靜佇立於高處的瞭望台,承載關於庇護、觀看與共存的想像。 棲息在濟慈島高處的「巢穴」(The Nest),距離溫哥華僅一小段渡輪航程,卻又宛如世外桃源。這座由建築師達莉亞·謝娜設計的住宅,是一種 建築與景觀關係 的實驗,在茂密常綠樹冠之中模糊了棲居與自然的邊界。 濟慈島森林茂密,地勢崎嶇,是一處休閒度假勝地,島上散佈著夏季小屋,約有50名常住居民,是一個緊密聯繫的社區。該島位於島上最高點之一,其僻靜的地理位置、高聳的地形和令人嘆為觀止的全景景觀對項目的設計產生了深遠的影響,最終使這座房屋彷彿與周圍景觀融為一體,又如同一座瞭望台般矗立於高處。           從建築角度來看,這棟房屋的設計理念是兩個立方體的碰撞,其中一個旋轉45度形成銳利輪廓。西部紅雪鬆覆層將體塊整合為一體,使建築外皮成為一種 材料敘事,隨時間轉為銀灰色,進一步融入周圍森林景觀。 A similar relationship between architecture and

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