2025 米蘭設計週:在城市遊廊中被時間留下的設計

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

 

 

 

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

當然,米蘭設計週的回顧如果少了Alcova不斷擴大的展區,就無法完整。今年,Alcova的展區不僅佔據了米蘭城外瓦雷多的四個場地,而是全部都設在了這裡。亮點層出不窮:在博爾薩尼別墅,我們特別關注了AtMa inc的J39.5系列,該系列椅子由博格·莫根森標誌性J39座椅的回收部件重新組裝而成,是對循環設計、材料再利用和跨文化重新詮釋的詩意探索。幾位希臘參展商也表現出色,例如Theo Galiakis的“王座室”,他用工業材料重新詮釋了古代的權威象徵;Eleftheria Tseliou畫廊重現了“圖書館展”;以及總部位於紐約和雅典的Objects of Common Interest (OoCI)工作室與THE BREEDERDER項目合作,呈現了一個全新畫廊的燈具項目。

在帕西諾玻璃屋,一個被自然緩慢恢復一半的空間裡,我們被波蘭設計師馬爾欽·魯薩克的《幽靈蘭花》所吸引,這是一系列令人難忘的可生物降解雕塑,回應了該地的植物歷史;還有OoCI的《柔軟的地平線》,它以一種俏皮的、近乎超現實主義的方式重新思考了大理石作為一種可塑的大理石材料。

我們也愛上了Lemon和Yaniv Chen設計的Conservatory 系列,他們精緻的戶外家具在 Villa Borsani 的花園裡翩翩起舞,宛如穿孔鋼板上靜謐的詩篇。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在Nilufar Depot, Nina Yashar以名為“Silver Lining”的展覽慶祝了該場地成立十週年。這件由Fosbury Architecture設計的奢華裝置作品靈感源自20世紀70年代,頌揚了金屬的表現力。在單色背景的襯托下,Gio Ponti和Gabriella Crespi等標誌性設計師的復古珍品與Audrey Large、Supaform、studiooutte等當代藝術家的作品交相輝映,模糊了時間和美學的界限。

此次裝置藝術是Nilufar雄心勃勃的五幕展覽「Repertorio」的一部分,橫跨Nilufar Depot和Nilufar Via della Spiga兩個空間。在後者,我們特別關注了「Ex Terrā」展覽,該展覽探索了人類對自然形態和循環的持久迷戀。其中一件令我們印象深刻的作品是Maximilian Marchesani的“Famiglia”吊燈,它由在米蘭帕萊斯特羅花園收集的扭曲樹枝和鸚鵡羽毛製成,是對城市環境中自然遷徙和變異的細膩而憂鬱的沉思。

 

 

 

 

 

 

如果說自然是今年米蘭設計週的主題之一,那麼傳統與實驗之間的創意對話則是另一個共同的主題。 「浪漫粗野主義:波蘭工藝與設計之旅」展覽由新成立的維斯特里亞基金會策劃,便是一個強而有力的例證。展覽以一系列精心佈置的展廳為載體,介紹了23位深深紮根於波蘭傳統工藝的藝術家。

任何報告都不能忽略米蘭國際家具展衛星展 2025,新一代設計師們總能為人帶來驚喜,更多詳情請參閱我們的專題概述。

 

 

 

 

 

最後,我們想特別提及在Capsule Plaza第三屆「Expanded Living」展覽上吸引我們眼球的兩個風格迥異的項目。第一款是 Philippe Malouin 和Lehni設計的極簡風格Bent Aluminium系列桌子、邊桌和置物架(由Salon 94 Design在 Satellite Venue 2 展出),該系列作品在技術精準性和比例協調之間取得了完美平衡。每件作品均由折疊的金屬板製成,看似簡潔,實則蘊含著諸多精心設計的細節,例如隱藏的鑄造尼龍塊,它們巧妙地支撐著整個結構,盡顯優雅。

另一方面,米沙·卡恩(Misha Kahn )天馬行空的新作(由弗里德曼·本達畫廊呈現,同樣在膠囊廣場的衛星展廳2展出)則盡情展現了其歡欣雀躍的奔放。例如,《磷蝦的喜悅(最後時刻)》是一張用玻璃纖維3D打印而成、並以汽車漆塗裝的餐桌,捕捉了海洋生物在極致幻想中超現實的、扭動的能量。  一件作品是對平衡的克制與技術精湛的實踐;另一件作品則是材料與技法歡快而近乎無政府主義的碰撞。米蘭一如既往地包羅萬象,而正是這種對立的碰撞,才使其如此令人振奮。

 

 

 

 

 

2025 年米蘭設計週不僅讓我們得以一窺設計的未來,更讓我們深刻體會到為何我們每次都會為之傾倒。它包羅萬象、紛繁複雜、充滿矛盾,卻又無比精彩,沒有哪個地方能與之媲美——沒有哪個地方能如此淋漓盡致地融合美感、混亂、創新和探索的樂趣。

 

 

 

 

 

 

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城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

Paris streets illustrating the ReGreeneration vision for green urban renewal and the 15-minute city

巴黎綠色都市復興傳說三部曲

ReGreeneration 以巴黎為起點,透過 15 分鐘城市、綠洲校園與性別敏感城市設計,重新描繪歐洲都市更新的未來藍圖。     巴黎一直是世界城市規劃的重要參考,但真正讓這座城市持續進化的,並非大型新建設,而是不斷重新定義既有公共空間的角色。作為 ReGreeneration 九座示範城市之一,巴黎透過 15 分鐘城市、性別敏感城市設計以及 Oasis Schoolyards 綠洲校園三項策略,將氣候調適、公共參與、生物多樣性與日常生活重新整合,示範了一套兼顧環境、社會公平與城市韌性的都市更新模式,也為全球高密度城市提供新的發展方向。     「綠色復興」ReGreeneration 是一個榮獲 Horizon Europe「地平線歐洲」資助的項目,意在透過基於自然的解決方案、參與式治理以及氣候適應和社會公平的綜合方法,在九個城市推進城市復興。該計劃涵蓋的九個城市類型各異,規模不同,規劃傳統也各有不同,共同構成了一個鮮活的實驗室,用於重新思考永續城市轉型在實踐中的應用。每個城市都為合作帶來了獨特的挑戰和願景,本系列文章將探討每個城市正在進行的工作,以及更廣泛的設計界可以從中汲取哪些經驗。 巴黎是本系列的第一座城市,也是歐洲人口密度最高、最適合步行的城市之一,擁有龐大且有效率的地鐵系統。然而,幾十年來,巴黎的城市規劃主要圍繞私家車展開,由此產生了許多後果,包括長期空氣污染、街道對行人和騎行者不友好,以及公共空間優先考慮車輛通行而非居民生活品質。巴黎擁有著名的建築遺產和歷史中心地帶的公共空間,但同時,其綠地面積遠低於歐洲目標,城市熱島效應隨著夏季的到來而加劇,內城區與郊區之間的差距凸顯了都市的不平等。     在過去十年間,巴黎市政府制定了一系列環環相扣的策略,意在透過對現有城市肌理進行耐心而有計劃的改造,來解決這些矛盾。本文將探討其中三個策略,每一項都與「綠化重塑」ReGreeneration 計劃的目標直接契合。第一項是「15分鐘城市」框架,巴黎市政府試圖透過該框架,圍繞鄰里關係、積極出行和分散式治理來改造社區生活。第二項是性別敏感型公共空間設計,巴黎市政府致力於確保其街道、公園和公共基礎設施能夠服務所有居民的多元化需求。第三項是將學校重新定義為兼具氣候和社會功能的雙重基礎設施,巴黎市政府由此在社區的日常地理環境中,找到了一個意想不到的城市綠化、社區活動和氣候適應場所網絡。

Casa Corten 在葡萄牙北部由場地條件直接驅動而成的住宅

          位於葡萄牙北部的 Casa Corten,這座住宅不是對場地的回應,而是在地形與既有條件的作用之中被推動成形,使那些原本不可見的條件逐漸轉化為可被感知的空間。   光線在這個建築裡不是被引入,而是被放行,它沿著混凝土的粗糙表面滑行,在木質立柱之間被切割,再穿過玻璃邊界落在水面上變得柔軟,空間沒有刻意強調方向,卻在光的推移之下自然生成一種時間的秩序,午後偏斜的影子讓結構變得清楚,牆與柱不再只是承重,而是參與了光的分配,連那些鏽蝕的金屬表皮也在不同時刻改變顏色,從暗沉轉為溫暖,像是在回應環境,人走進來之後反而變得安靜,腳步放慢、視線停留,甚至在觸碰水面的那一刻,會意識到室內與室外、建築與自然之間的界線其實沒有那麼明確。   Light is not introduced, it is allowed to pass.   Light moves across columns,

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