2025 米蘭設計週:在城市遊廊中被時間留下的設計

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

 

 

 

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

當然,米蘭設計週的回顧如果少了Alcova不斷擴大的展區,就無法完整。今年,Alcova的展區不僅佔據了米蘭城外瓦雷多的四個場地,而是全部都設在了這裡。亮點層出不窮:在博爾薩尼別墅,我們特別關注了AtMa incJ39.5系列,該系列椅子由博格·莫根森標誌性J39座椅的回收部件重新組裝而成,是對循環設計、材料再利用和跨文化重新詮釋的詩意探索。幾位希臘參展商也表現出色,例如Theo Galiakis的“王座室,他用工業材料重新詮釋了古代的權威象徵;Eleftheria Tseliou畫廊重現了“圖書館展”;以及總部位於紐約和雅典的Objects of Common Interest (OoCI)工作室與THE BREEDERDER項目合作,呈現了一個全新畫廊的燈具項目。

帕西諾玻璃屋,一個被自然緩慢恢復一半的空間裡,我們被波蘭設計師馬爾欽·魯薩克的《幽靈蘭花》所吸引,這是一系列令人難忘的可生物降解雕塑,回應了該地的植物歷史;還有OoCI的《柔軟的地平線》,它以一種俏皮的、近乎超現實主義的方式重新思考了大理石作為一種可塑的大理石材料。

我們也愛上了LemonYaniv Chen設計的Conservatory 系列,他們精緻的戶外家具在 Villa Borsani 的花園裡翩翩起舞,宛如穿孔鋼板上靜謐的詩篇。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nilufar Depot Nina Yashar以名為“Silver Lining”的展覽慶祝了該場地成立十週年。這件由Fosbury Architecture設計的奢華裝置作品靈感源自20世紀70年代,頌揚了金屬的表現力。在單色背景的襯托下,Gio PontiGabriella Crespi等標誌性設計師的復古珍品與Audrey LargeSupaformstudiooutte等當代藝術家的作品交相輝映,模糊了時間和美學的界限。

此次裝置藝術是Nilufar雄心勃勃的五幕展覽「Repertorio」的一部分,橫跨Nilufar Depot和Nilufar Via della Spiga兩個空間。在後者,我們特別關注了「Ex Terrā」展覽,該展覽探索了人類對自然形態和循環的持久迷戀。其中一件令我們印象深刻的作品是Maximilian Marchesani“Famiglia”吊燈,它由在米蘭帕萊斯特羅花園收集的扭曲樹枝和鸚鵡羽毛製成,是對城市環境中自然遷徙和變異的細膩而憂鬱的沉思。

 

 

 

 

 

 

如果說自然是今年米蘭設計週的主題之一,那麼傳統與實驗之間的創意對話則是另一個共同的主題。 「浪漫粗野主義:波蘭工藝與設計之旅」展覽由新成立的維斯特里亞基金會策劃,便是一個強而有力的例證。展覽以一系列精心佈置的展廳為載體,介紹了23位深深紮根於波蘭傳統工藝的藝術家。

任何報告都不能忽略米蘭國際家具展衛星展 2025,新一代設計師們總能為人帶來驚喜,更多詳情請參閱我們的專題概述。

 

 

 

 

 

最後,我們想特別提及在Capsule Plaza第三屆「Expanded Living」展覽上吸引我們眼球的兩個風格迥異的項目。第一款是 Philippe Malouin Lehni設計的極簡風格Bent Aluminium系列桌子、邊桌和置物架(由Salon 94 Design在 Satellite Venue 2 展出),該系列作品在技術精準性和比例協調之間取得了完美平衡。每件作品均由折疊的金屬板製成,看似簡潔,實則蘊含著諸多精心設計的細節,例如隱藏的鑄造尼龍塊,它們巧妙地支撐著整個結構,盡顯優雅。

另一方面,米沙·卡恩(Misha Kahn )天馬行空的新作(由弗里德曼·本達畫廊呈現,同樣在膠囊廣場的衛星展廳2展出)則盡情展現了其歡欣雀躍的奔放。例如,《磷蝦的喜悅(最後時刻)》是一張用玻璃纖維3D打印而成、並以汽車漆塗裝的餐桌,捕捉了海洋生物在極致幻想中超現實的、扭動的能量。  一件作品是對平衡的克制與技術精湛的實踐;另一件作品則是材料與技法歡快而近乎無政府主義的碰撞。米蘭一如既往地包羅萬象,而正是這種對立的碰撞,才使其如此令人振奮。

 

 

 

 

 

2025 年米蘭設計週不僅讓我們得以一窺設計的未來,更讓我們深刻體會到為何我們每次都會為之傾倒。它包羅萬象、紛繁複雜、充滿矛盾,卻又無比精彩,沒有哪個地方能與之媲美——沒有哪個地方能如此淋漓盡致地融合美感、混亂、創新和探索的樂趣。

 

 

 

 

 

 

▏Aesthetics centers in Kanikachic’s highlighting artist/designer experiences

Passionate perspectives on art, artists, contemporary architecture, and ideas that shape culture today
Want your project to be featured? Showcase your work through Kanikachic and (E-mail us: [email protected]) your most inspiring moments.
All Photography, Styling, Fotos, Pictures and Videos Shared with Permission from the [Yatzer] Website
──────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────
Per essere insostituibili bisogna sempre essere diverso.  ▎Ci sono immagini affascinanti qui, e l’affascinante giornata di insieme!  xo  KanikaChic

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

The Organic Flax Figures Across, Systems Evoking Roots and Veins Sprawl Across Raija Jokinen’s Organic Flax Figures

Organic Flax Figures of Across

The Organic Flax Figures Across,  Systems Evoking Roots and Veins Sprawl Across Raija Jokinen’s Organic Flax Figures   Focused on Everyday Feelings, Situations,  and Thoughts

A Major Exhibition Materializes Surrealist Artist Remedios Varo’s Alchemical Visions

Artist Remedios Varo’s Visions Alchemical

A Major Exhibition Materializes Surrealist Artist Remedios Varo’s Alchemical Visions     Alchemy and the depths of the occult manifest within Remedios Varo’s practice. The Spanish

Clementine Keith-Roach × Christopher Page 重新構想為藝術酒吧

Keith-Roach × Page 在羅馬將 Villa Lontana 轉化為藝術酒吧 Bar Far

Bar Far 在羅馬 Villa Lontana 內重新定義酒吧與展覽的界線,將畫廊轉化為一處融合雕塑、社交與表演的空間場域,成為一次關於 適應性再利用 的文化實驗。   一家模糊了建築、社交空間和雕塑之間界線的新酒吧在羅馬亮相。  Bar Far將一座傳統畫廊(恰好是Villa Lontana的新址)重新構想為一個令人著迷的視覺聚會場所。這家展覽和限時快閃酒吧的名字巧妙地借用了 Villa Lontana 的名稱,意為「遙遠的別墅」。「遠方酒吧」( Bar Far )也是Keith-Roach and Page’s 先前合作的延伸。 一家模糊了建築、社交空間和雕塑之間界線的新酒吧在羅馬亮相。Bar Far 將一座傳統畫廊(恰好是 Villa

Facebook
Twitter
LinkedIn
Tumblr
0 0 votes
Article Rating
Subscribe
Notify of
guest
0 Comments
Oldest
Newest Most Voted
Search