
印度藤編:傳統工藝的當代新生
The Wicker Story 將藤編從手工藝中抽離,推向一種空間語言。創始人 Priyanka Narula 以印度傳統工藝為基底,解構其幾何秩序,讓有機形態在實驗精神中生長。裝置、家具與物件游走於藝術與功能之間,細節成為態度,手感成為當代設計的證據。

The Wicker Story 將藤編從手工藝中抽離,推向一種空間語言。創始人 Priyanka Narula 以印度傳統工藝為基底,解構其幾何秩序,讓有機形態在實驗精神中生長。裝置、家具與物件游走於藝術與功能之間,細節成為態度,手感成為當代設計的證據。
Light is not decoration — it is structure. 在這些建築裡,光不是附加條件,而是塑造空間的骨架。Light and Space 關注那些讓感知成為建築核心的作品:開口如何框景、陰影如何定義深度、自然光如何改變時間的節奏。空間不再只是容器,而是一種與光共同生成的體驗。這些建築提醒我們,人居環境真正的力量不在於形式,而在於它如何被觀看、被穿越、被感受。 Light is never neutral. In these projects, light is framed, filtered, stretched and

布麗娜・博克勒(Sabrina Bockler)的繪畫介於奢華與失序之間,畫面表層是上流階層的日常景觀:精緻的餐桌、繁複的花卉、被完美佈置的室內空間,色彩濃烈而充滿戲劇性。然而,這些看似優雅的場景隨即崩解——雙頭鵝、被翻攪的食物、貓狗闖入畫面,以及角色若有似無的凝視,使秩序逐漸滑向混亂。博克勒以怪誕細節製造心理縫隙,讓觀看成為一種不安的體驗,也隱約揭示了富裕表象下潛伏的權力、焦慮與失衡感。

從北極圈到南半球,多位攝影師以鏡頭捕捉極光在不同緯度綻放的瞬間。有人深入北極與亞北極地區,有人則在更南方拍攝被稱為南極光的天象。2025 年度北極光攝影師大賽呈現了這些跨越冰島荒原、雪覆森林與極地地景的作品,將地磁與光線交織成一場視覺盛宴,也靜靜揭示了地球與太陽之間那條看不見、卻持續運作的能量連線。

被丟進回收箱的材料,在這裡被重新喚醒。回收廢料、銅線與拾來的零件,被組裝成一系列動態鮮明的金屬動物雕塑,姿態介於靜止與行進之間。材料來源橫跨舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及藝術家日常散步時撿拾的碎片。物種的多樣性回應了材料本身的複雜歷史,創作不為再造秩序,而是一種對其他生命形式的安靜致敬。
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The Wicker Story 將藤編從手工藝中抽離,推向一種空間語言。創始人 Priyanka Narula 以印度傳統工藝為基底,解構其幾何秩序,讓有機形態在實驗精神中生長。裝置、家具與物件游走於藝術與功能之間,細節成為態度,手感成為當代設計的證據。
Light is not decoration — it is structure. 在這些建築裡,光不是附加條件,而是塑造空間的骨架。Light and Space 關注那些讓感知成為建築核心的作品:開口如何框景、陰影如何定義深度、自然光如何改變時間的節奏。空間不再只是容器,而是一種與光共同生成的體驗。這些建築提醒我們,人居環境真正的力量不在於形式,而在於它如何被觀看、被穿越、被感受。 Light is never neutral. In these projects, light

布麗娜・博克勒(Sabrina Bockler)的繪畫介於奢華與失序之間,畫面表層是上流階層的日常景觀:精緻的餐桌、繁複的花卉、被完美佈置的室內空間,色彩濃烈而充滿戲劇性。然而,這些看似優雅的場景隨即崩解——雙頭鵝、被翻攪的食物、貓狗闖入畫面,以及角色若有似無的凝視,使秩序逐漸滑向混亂。博克勒以怪誕細節製造心理縫隙,讓觀看成為一種不安的體驗,也隱約揭示了富裕表象下潛伏的權力、焦慮與失衡感。

從北極圈到南半球,多位攝影師以鏡頭捕捉極光在不同緯度綻放的瞬間。有人深入北極與亞北極地區,有人則在更南方拍攝被稱為南極光的天象。2025 年度北極光攝影師大賽呈現了這些跨越冰島荒原、雪覆森林與極地地景的作品,將地磁與光線交織成一場視覺盛宴,也靜靜揭示了地球與太陽之間那條看不見、卻持續運作的能量連線。

被丟進回收箱的材料,在這裡被重新喚醒。回收廢料、銅線與拾來的零件,被組裝成一系列動態鮮明的金屬動物雕塑,姿態介於靜止與行進之間。材料來源橫跨舊貨市場、二手商店、建築垃圾箱,以及藝術家日常散步時撿拾的碎片。物種的多樣性回應了材料本身的複雜歷史,創作不為再造秩序,而是一種對其他生命形式的安靜致敬。