


Villa Vista 在花園地形中展開光與視線的層次
在布拉格 Hanspaulka 的起伏花園之中,Villa Vista 讓住宅量體退入地形,使光線與視線成為空間真正的主角。

豆潭樓在地形中生成住宅秩序
豆潭樓順應場地起伏生成量體,使地形成為空間秩序的基礎,而非被建築壓制的背景。 住宅設計豆潭樓強調與自然地形的和諧,豆潭樓旨在框取自然之美,凸顯建築與環境之間的無縫銜接。建築空間透過微妙的高低變化加以劃分,豆潭樓體量緊密貼合場地自然輪廓,以地形線為指導原則,不僅勾勒出豆潭樓立面,更塑造了內部空間的流動感。尊重地形,將其作為建築敘事不可或缺的一部分。 位於越南林同省保祿市緩坡地帶的豆潭樓,俯瞰鬱鬱蔥蔥的山谷景觀。建築沒有試圖壓制場地,而是將地形納入生成邏輯,使住宅成為一種與 建築與地景 共構的存在。視野與坡度共同決定空間佈局,使環境不再只是背景,而是秩序的來源。 量體緊貼自然輪廓發展,以地形線作為立面與室內動線的基準。屋頂由動態角度構成,隨觀看位置改變呈現不同層次,使建築在視覺上保持流動感。這種生成方式強化了 建築與地景 之間的對話,使形式不是孤立物件,而是地貌的延伸。 起居室、餐廳與廚房被整合為連續開放空間,東向光線成為空間節奏的一部分。室內與前院、後花園之間保持滲透關係,透過高低差與視線控制,使生活場景自然分節,同時維持整體連續性。建築並未框住風景,而是讓地形參與日常經驗,形成一種克制而穩定的居住狀態。 建築空間透過微妙的高低變化加以劃分,尊重地形,將其作為建築敘事不可或缺的一部分。低矮的屋簷延伸了居住空間,同時起到柔和的遮蔽作用,過濾光線和雨水;黑色松木立柱與白色的主體結構形成精緻的對比。屋簷下的水景有助於調節微氣候,並巧妙地界定了空間邊界。

Cibaria 在 Manly 以材料重構義大利海岸氛圍
從濃縮咖啡到晚餐,空間設計捕捉義大利鄉村質地與雪梨海岸的日常節奏。 Cibaria Manly 新義大利餐廳以輕鬆而自信的姿態,將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒節奏交織在一起。空間散發著不造作的溫度,捕捉義大利料理的豐富層次與生活感,為一天中的每一個時刻提供自然流暢的場景——從清晨的濃縮咖啡、午間用餐與開胃酒時光,到夜晚令人回味的晚餐體驗。這裡不只是餐廳,而是一段隨時間推移展開的日常敘事。 Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素,將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體,體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。 餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層,採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接,並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局,蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域,而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍,與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性,還在空間上與之相呼應,創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚,使空間成為一種 材料敘事,在義大利南部語彙與澳洲海岸之間建立對話。不對稱拱門與石窟式壁龕則引入雕塑感,將海景與酒瓶陳列框成介於農舍與夢境之間的空間體驗。

Kapsimalis 在 Santorini 以光線重構 Cycladic 鄉土形式
遠離火山壯景,建築回到葡萄園與光線的水平關係,重建與土地的親密連結。 Kapsimalis Architects 在聖托里尼島的住宅項目中,重新詮釋了基克拉迪群島的鄉土風景。這裡的景觀不以火山口的戲劇性為主角,而是由一路延伸至海岸的葡萄園所構成的水平節奏所定義。建築選擇貼近這份靜謐,與鄉村生活建立更親密的聯繫,使空間得以回應聖托里尼的在地傳統,以及島嶼與土地、光線之間長久而細膩的關係。 這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶,這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗,雖然缺乏明信片般的美景,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。 從村莊沿著一條古道走近,房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——既延續了 鄉土建築 的空間邏輯,也回應當代生活需求。棱柱狀構造放大了光影的變幻,使立面隨太陽移動而產生細膩變化。這種多孔佈局平衡開放與私密,而鑿入地面的地下層則重新詮釋傳統的 yposkafa 民居,營造出具有庇護性的深層空間。 材料的選擇進一步強化建築與地形的連結。現場挖掘出的火山石被用於下部立面與擋土牆,而白色灰泥勾勒出上部立方體輪廓。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭,大理石表面由室內延伸至室外,並結合

2025 科莫湖設計節在材料與記憶之間重組碎片
在優雅與生產傳統並存的城市背景下,設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制,且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量,而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下,科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連,從羅馬式石雕、理性主義建築,到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中,零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡,碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機,而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用,或是對歷史與個人敘事的層層疊加,展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始,這座線性公園串聯三棟歷史別墅,也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。 許多作品以材料本身為敘事主角,保留其傷痕與不規則性。Sho

滿栗台在栗樹與棚屋之間重新組織山地生活
從棚屋學習結構與遮蔭智慧,新建築在栗樹林中生長,而非侵入。 在西水峪附近的半山腰,人們鑿出一處台地,栗樹成林,生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件,早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構,而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度,回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來,棚屋穿插其間,使建築生長於樹林之中,而非凌駕其上。 十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。 向棚屋學習。早期隨意搭建的工棚,反而揭示了一種來自山地生活經驗的 在地智慧。工人們憑直覺選擇穩固地基、避風角度與最佳日照,並巧妙地將棚屋穿插於栗樹之間,使建築不再是介入,而是順應地形的生成。 受此啟發,建築團隊重新構想場地,將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」既是觀景之所,也是與自然互動的介面。項目透過 地形導向設計,在棚屋殘存的邏輯中重建人與栗樹景觀之間的關係,使建築成為山地生活的一部分,而非其外來形式。 A similar relationship between architecture

油紙傘讓客家文化成為可被棲居的敘事
傘不只是器物,而是一種文化結構,承載圓滿、團聚與命運的象徵。 對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運,提醒人們人生的際遇既由偶然性引導,也由連結引領。即使在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。 在漢字「傘」之中,「人」的結構反覆出現,暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言,油紙傘不只是日常器物,而是一種承載情感與命運的象徵,指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所,也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件,語言、形式與集體信念彼此交織,讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義啟發,藝術家鄭宗峰將油紙傘轉化為一種 象徵性結構。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋,如防護盾般水平展開,共同構成一個可被進入的建築裝置,使傳統符號轉變為實際可感的庇護空間。 創作始於對客家油紙傘的深入研究——其比例、接合方式與精細構件皆體現傳統 文化工藝 的邏輯。透過解構與重組,三把傘的骨架被交織成一個包覆性的空間,使工藝從物件轉化為可被身體經驗的場域。 圍繞著中央的袖珍花園,木質圓形長椅提供了休憩的空間,在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成:白天,它沐浴在陽光和空氣中;夜晚,它像燈籠一樣發出柔和的光芒;雨中,其傾斜的表面自然地將雨水導走,既保留了遮陽傘的日常功能,又在建築尺度上將其放大。