Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

    Cibaria Manly新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合,一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。     Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素,將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體,體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。       餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層,採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接,並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局,蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域,而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍,與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性,還在空間上與之相呼應,創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚,營造出義大利南部的氛圍,而不對稱的拱門和石窟般的壁龕則注入了一絲俏皮的超現實主義氣息。這些雕刻造型的靈感部分源自雅克·庫埃勒在撒丁島卡拉迪沃爾普酒店設計的雕塑建築,將海景和閃閃發光的酒瓶陳列框了起來,將空間變成了介於鄉村農舍和夢幻景緻之間的空間。          

Read More »

Kapsimalis 建築事務所在Santorini島的住宅中重新詮釋了Cycladic Vernacular群島的鄉村風情

    Kapsimalis 建築事務所在聖托里尼島的住宅中重新詮釋了基克拉迪群島的鄉村風情——這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。     這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶,這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗,雖然缺乏明信片般的美景,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。       從村莊沿著一條古道走近,房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——其造型既保留了基克拉迪群島的鮮明特色,又不失現代感,清晰的輪廓和輕盈的通透感賦予其引人注目的當代氣質。棱柱狀的構造放大了光影的變幻,立面隨著太陽在天空中的移動而變幻。然而,該項目並非僅僅是雕塑效果的演繹;其構圖體現了精心設計的佈局,室內空間、庭院和露台交織在一起,在室內外之間營造出流暢的連續性。這種多孔佈局平衡了開放性和私密性,而地下一層鑿入地面的設計則令人聯想到島上傳統的伊波斯卡法(yposkafa)民居,在這裡,它被重新詮釋為一種兼具深度、庇護和寧靜氛圍的建築。       材料的選擇進一步將房屋與周圍環境緊密聯繫。在挖掘過程中現場採集的火山石被用來建造下部立面和擋土牆,而白色灰泥則勾勒出上部的立方體造型。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭,柔和色調的大理石表面則從室內延伸至室外。這些設計,加上生物氣候策略,例如綠植屋頂、精心設計的開口,以及種植地中海植被、草本植物和藤蔓的花園,確保住宅不僅在視覺上與周圍環境相協調,在功能上也與之相得益彰。           住宅的佈局在三個樓層平衡了公共和私人功能。底層以開放式起居、用餐和廚房區域為中心,毗鄰帶獨立庭院和小型泳池的客房套房。樓上,主臥佔據優越位置,設有私人露台和休息室,另一間套房則位於上層。地下層設有兩間臥室、起居室、健身房、書房和地下室,其中大部分可直接通往主泳池露台。戶外生活空間因一些獨特的設計而更加豐富,例如位於波光粼粼水面之上的浮動用餐平台,以及位於泳池中心的下沉式休閒區,營造出既充滿戲劇感又充滿歡樂的空間。      

Read More »
Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

    縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?   縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。 在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?     對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。 懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。 「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”     從精心串珠的服飾到抽象的鹿皮畫,白鷹畫廊 (White Hawk)

Read More »
碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡,碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而,這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它:它並非崩潰,而是一次重生的機會,一次對千篇一律的反抗,一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用,還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加,我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎(Chilometro della Conoscenza)開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來,也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃,被設想為一座露天藝術館,匯集了一群國際設計師,他們的作品散落在場地各處,如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導,設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench 為例,它是與倫敦Agglomerati的Sam Henley合作創作的。它長五米,其微妙蜿蜒的形狀讓人想起神話中兩端各有一個頭的蛇,由曾經打算送往梵蒂岡的未使用的石灰華邊角料製成,其支離破碎卻又悄然不失紀念意義的形式簡潔地概括了今年的主題。作為 Ota 正在進行的Surfaced 系列的一部分,該系列的靈感來自日本boro紡織品(明顯有補丁和縫補的服裝),這張長凳成為了透過修復實現連續性的隱喻。

Read More »
西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

    在西水峪附近,在半山腰鑿出一塊台地,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓,向棚屋學習,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。此外,平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。     向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地,利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地,平台上需要固定的設施。然而,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說,這最初令人沮喪。然而,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固,哪裡陽光充足,哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外,他們也非常珍惜平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       受此啟發,我們重新構想了場地。秋季,栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此,我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所,也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。         在某些方面,這些棚屋的建造相當隨意。例如,屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向,選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料,則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而,這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔,為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此,我們更願意將整個過程稱為「重建」。       木造與新遺跡。由於山地地形的限制,整個建築群採用木結構建造,並在相對緊湊的建築體量內結合了木框架和木剪力牆。在木框架結構部分,我們刻意避免了傳統的木結構形式。例如,平面採用了等間距的開間,立面採用非對稱設計,而對於懸挑的屋簷,我們放棄了木結構,轉而採用更輕盈、更真實的鋼結構。  

Read More »
Search
Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

    Cibaria Manly新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合,一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。     Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素,將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體,體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。       餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層,採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接,並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局,蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域,而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍,與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性,還在空間上與之相呼應,創造出既獨特又相互關聯的區域。 地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚,營造出義大利南部的氛圍,而不對稱的拱門和石窟般的壁龕則注入了一絲俏皮的超現實主義氣息。這些雕刻造型的靈感部分源自雅克·庫埃勒在撒丁島卡拉迪沃爾普酒店設計的雕塑建築,將海景和閃閃發光的酒瓶陳列框了起來,將空間變成了介於鄉村農舍和夢幻景緻之間的空間。

Read More »

Kapsimalis 建築事務所在Santorini島的住宅中重新詮釋了Cycladic Vernacular群島的鄉村風情

    Kapsimalis 建築事務所在聖托里尼島的住宅中重新詮釋了基克拉迪群島的鄉村風情——這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。     這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶,這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗,雖然缺乏明信片般的美景,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。       從村莊沿著一條古道走近,房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——其造型既保留了基克拉迪群島的鮮明特色,又不失現代感,清晰的輪廓和輕盈的通透感賦予其引人注目的當代氣質。棱柱狀的構造放大了光影的變幻,立面隨著太陽在天空中的移動而變幻。然而,該項目並非僅僅是雕塑效果的演繹;其構圖體現了精心設計的佈局,室內空間、庭院和露台交織在一起,在室內外之間營造出流暢的連續性。這種多孔佈局平衡了開放性和私密性,而地下一層鑿入地面的設計則令人聯想到島上傳統的伊波斯卡法(yposkafa)民居,在這裡,它被重新詮釋為一種兼具深度、庇護和寧靜氛圍的建築。       材料的選擇進一步將房屋與周圍環境緊密聯繫。在挖掘過程中現場採集的火山石被用來建造下部立面和擋土牆,而白色灰泥則勾勒出上部的立方體造型。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭,柔和色調的大理石表面則從室內延伸至室外。這些設計,加上生物氣候策略,例如綠植屋頂、精心設計的開口,以及種植地中海植被、草本植物和藤蔓的花園,確保住宅不僅在視覺上與周圍環境相協調,在功能上也與之相得益彰。        

Read More »
Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

    縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?   縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。 在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?     對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。 懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。 「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”

Read More »
碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡,碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而,這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它:它並非崩潰,而是一次重生的機會,一次對千篇一律的反抗,一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用,還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加,我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎(Chilometro della Conoscenza)開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來,也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃,被設想為一座露天藝術館,匯集了一群國際設計師,他們的作品散落在場地各處,如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導,設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench

Read More »
西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

    在西水峪附近,在半山腰鑿出一塊台地,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓,向棚屋學習,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。此外,平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。     向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地,利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地,平台上需要固定的設施。然而,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說,這最初令人沮喪。然而,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固,哪裡陽光充足,哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外,他們也非常珍惜平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       受此啟發,我們重新構想了場地。秋季,栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此,我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所,也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。         在某些方面,這些棚屋的建造相當隨意。例如,屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向,選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料,則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而,這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔,為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此,我們更願意將整個過程稱為「重建」。

Read More »