縱觀歷史，權力與資源往往決定了哪些故事被書寫、被記住，並被反覆刻入集體意識之中。若不刻意質疑，我們往往只聽見單一敘事，在藝術史中亦復如是。然而，那些長期被邊緣化、被忽略的藝術形式——尤其是原住民的創作實踐——始終存在於主流視野之外。這樣的提問並非補充歷史，而是重新檢視誰有權被看見、被保存，以及藝術如何承載多重世界觀與知識體系。
在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡，碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而，這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它：它並非崩潰，而是一次重生的機會，一次對千篇一律的反抗，一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用，還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加，我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎（Chilometro della Conoscenza）開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來，也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃，被設想為一座露天藝術館，匯集了一群國際設計師，他們的作品散落在場地各處，如同一條條等待拼湊的線索。 我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導，設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench 為例，它是與倫敦Agglomerati的Sam Henley合作創作的。它長五米，其微妙蜿蜒的形狀讓人想起神話中兩端各有一個頭的蛇，由曾經打算送往梵蒂岡的未使用的石灰華邊角料製成，其支離破碎卻又悄然不失紀念意義的形式簡潔地概括了今年的主題。作為 Ota 正在進行的Surfaced
從棚屋學習結構與遮蔭智慧，新建築在栗樹林中生長，而非侵入。 在西水峪附近的半山腰，人們鑿出一處台地，栗樹成林，生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件，早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構，而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度，回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來，棚屋穿插其間，使建築生長於樹林之中，而非凌駕其上。 十五世紀初，昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近，一處無名山谷中，人們在半山腰鑿出一塊台地，將無數粗糙的黃石運上去。據推測，當時人們原本打算建造一道圍牆，但不知何故，工程被擱置，留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來，這裡種植大量的栗樹，人們在濃蔭下生活勞動，每到秋天，方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時，台地上駐紮著一支施工隊，搭建了三、四個臨時工棚，建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中，數十棵老栗樹依然茁壯成長，最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。 向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地，利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地，平台上需要固定的設施。然而，由於施工限制，早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說，這最初令人沮喪。然而，仔細觀察這些棚屋後，發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固，哪裡陽光充足，哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外，他們也非常珍惜平台上的栗樹，巧妙地將棚屋穿插在樹林中。 受此啟發，我們重新構想了場地。秋季，栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此，我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代，「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所，也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。 在某些方面，這些棚屋的建造相當隨意。例如，屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向，選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料，則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而，這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔，為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此，我們更願意將整個過程稱為「重建」。 木造與新遺跡。由於山地地形的限制，整個建築群採用木結構建造，並在相對緊湊的建築體量內結合了木框架和木剪力牆。在木框架結構部分，我們刻意避免了傳統的木結構形式。例如，平面採用了等間距的開間，立面採用非對稱設計，而對於懸挑的屋簷，我們放棄了木結構，轉而採用更輕盈、更真實的鋼結構。
這組作品將原本日常而普通的物件轉化為奇異、略帶不安的視覺場景，藝術家把木工視為一種敘事工具，一種讓魔幻寫實主義得以生長的創作方式。植物與家具在作品中被融合為超現實雕塑，模糊功能與象徵之間的界線。這些創作共同指向對歸屬感與身份認同的質疑，同時挑戰國家邊界作為固定且自然存在的觀念，使物件成為政治、記憶與想像的載體。
傘不只是器物，而是一種文化結構，承載圓滿、團聚與命運的象徵。 對客家人而言，油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運，提醒人們人生的際遇既由偶然性引導，也由連結引領。即使在「傘」（傘）這個漢字中，也能發現「人」（人）的反覆出現，暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。 在漢字「傘」之中，「人」的結構反覆出現，暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言，油紙傘不只是日常器物，而是一種承載情感與命運的象徵，指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所，也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件，語言、形式與集體信念彼此交織，讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義的啟發，以將傳統工藝轉化為當代結構美學而聞名的藝術家鄭宗峰，以傘為創作核心主題。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋，如同防護盾一樣水平展開。它們共同構成了一個大型建築裝置，邀請參觀者駐足其下，駐足休憩，共享片刻寧靜。 馮氏的創作始於對傳統客家油紙傘本身的深入研究——它精緻的部件、精準的比例以及精妙的接合工藝。透過解構與重組，他重新構想了三把傘的骨架，將它們交織成一個庇護空間，擁抱並包裹著進入其中的人們。 圍繞著中央的袖珍花園，木質圓形長椅提供了休憩的空間，在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成：白天，它沐浴在陽光和空氣中；夜晚，它像燈籠一樣發出柔和的光芒；雨中，其傾斜的表面自然地將雨水導走，既保留了遮陽傘的日常功能，又在建築尺度上將其放大。 三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射，形成萬花筒般的幾何圖形，隨著視角的變化而改變。置身其中，彷彿置身於一艘奇幻的太空船，靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式，邀請觀眾不僅觀看，更融入作品之中，體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。
縱觀歷史，權力與資源往往決定了哪些故事被書寫、被記住，並被反覆刻入集體意識之中。若不刻意質疑，我們往往只聽見單一敘事，在藝術史中亦復如是。然而，那些長期被邊緣化、被忽略的藝術形式——尤其是原住民的創作實踐——始終存在於主流視野之外。這樣的提問並非補充歷史，而是重新檢視誰有權被看見、被保存，以及藝術如何承載多重世界觀與知識體系。
在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。 科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。 今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡，碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而，這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它：它並非崩潰，而是一次重生的機會，一次對千篇一律的反抗，一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用，還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加，我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎（Chilometro della Conoscenza）開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來，也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃，被設想為一座露天藝術館，匯集了一群國際設計師，他們的作品散落在場地各處，如同一條條等待拼湊的線索。 我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導，設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena
從棚屋學習結構與遮蔭智慧，新建築在栗樹林中生長，而非侵入。 在西水峪附近的半山腰，人們鑿出一處台地，栗樹成林，生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件，早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構，而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度，回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來，棚屋穿插其間，使建築生長於樹林之中，而非凌駕其上。 十五世紀初，昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近，一處無名山谷中，人們在半山腰鑿出一塊台地，將無數粗糙的黃石運上去。據推測，當時人們原本打算建造一道圍牆，但不知何故，工程被擱置，留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來，這裡種植大量的栗樹，人們在濃蔭下生活勞動，每到秋天，方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時，台地上駐紮著一支施工隊，搭建了三、四個臨時工棚，建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中，數十棵老栗樹依然茁壯成長，最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。 向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地，利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地，平台上需要固定的設施。然而，由於施工限制，早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說，這最初令人沮喪。然而，仔細觀察這些棚屋後，發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固，哪裡陽光充足，哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外，他們也非常珍惜平台上的栗樹，巧妙地將棚屋穿插在樹林中。 受此啟發，我們重新構想了場地。秋季，栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此，我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代，「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所，也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。 在某些方面，這些棚屋的建造相當隨意。例如，屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向，選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料，則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而，這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔，為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此，我們更願意將整個過程稱為「重建」。
這組作品將原本日常而普通的物件轉化為奇異、略帶不安的視覺場景，藝術家把木工視為一種敘事工具，一種讓魔幻寫實主義得以生長的創作方式。植物與家具在作品中被融合為超現實雕塑，模糊功能與象徵之間的界線。這些創作共同指向對歸屬感與身份認同的質疑，同時挑戰國家邊界作為固定且自然存在的觀念，使物件成為政治、記憶與想像的載體。
傘不只是器物，而是一種文化結構，承載圓滿、團聚與命運的象徵。 對客家人而言，油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運，提醒人們人生的際遇既由偶然性引導，也由連結引領。即使在「傘」（傘）這個漢字中，也能發現「人」（人）的反覆出現，暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。 在漢字「傘」之中，「人」的結構反覆出現，暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言，油紙傘不只是日常器物，而是一種承載情感與命運的象徵，指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所，也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件，語言、形式與集體信念彼此交織，讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義的啟發，以將傳統工藝轉化為當代結構美學而聞名的藝術家鄭宗峰，以傘為創作核心主題。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋，如同防護盾一樣水平展開。它們共同構成了一個大型建築裝置，邀請參觀者駐足其下，駐足休憩，共享片刻寧靜。 馮氏的創作始於對傳統客家油紙傘本身的深入研究——它精緻的部件、精準的比例以及精妙的接合工藝。透過解構與重組，他重新構想了三把傘的骨架，將它們交織成一個庇護空間，擁抱並包裹著進入其中的人們。 圍繞著中央的袖珍花園，木質圓形長椅提供了休憩的空間，在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成：白天，它沐浴在陽光和空氣中；夜晚，它像燈籠一樣發出柔和的光芒；雨中，其傾斜的表面自然地將雨水導走，既保留了遮陽傘的日常功能，又在建築尺度上將其放大。 三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射，形成萬花筒般的幾何圖形，隨著視角的變化而改變。置身其中，彷彿置身於一艘奇幻的太空船，靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式，邀請觀眾不僅觀看，更融入作品之中，體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。
