在城市帶凹槽的音量景觀

城市中的凹槽量體與光影秩序

赤陶凹槽立面在城市中建立光影秩序,透過節奏與遮蔽重塑零售建築的觀看方式。     帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。 在印度城市的繁華街道上,零售展廳往往以水晶吊燈與華麗立面爭奪目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」卻選擇另一種姿態。這座由 Studio Urban Form + Objects 設計的建築,以赤陶色整體量體立於城市之中,透過凹槽節奏與光線控制,形成一種關於 光與空間 的克制表述,在喧囂環境中建立靜默的存在感。       設計回應任務書中的核心悖論:如何同時吸引視線,又避免落入珠寶產業慣有的炫目語彙。工作室提出一種介於透明與不透明之間的立面策略。經過反覆原型推敲,最終形成完整自律的外部形態——非正交模組以韻律重複排列,定制澆鑄的啞光陶土色混凝土槽構成立面肌理,使建築在材料與節奏中建立秩序。隨著日照移動,光影在凹槽間流轉,使整體成為一種動態的 光與空間 實驗,而非單純的商業展示盒體。

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一家令人耳目一新、獨具特色的飯店,體現了墨爾本的文化活力

Melbourne Place Hotel 將城市文化轉化為一種可居住的材料敘事

Melbourne Place 透過建築語彙與室內細節的整體敘事,將酒店轉化為一種與城市文化節奏緊密相連的可居住場域。   從建築風格、家具陳設到菜單和氛圍燈光,墨爾本廣場酒店在酒店業中呈現出一種罕見的、渾然一體的敘事——一種以本地設計語言譜寫的敘事。它不僅在名稱上獨立,更在精神和執行層面都保持著獨立性,為賓客打造了一種與這座城市完美融合的酒店體驗。一家令人耳目一新、獨具特色的飯店,體現了墨爾本的文化活力,這的確值得稱讚。 在墨爾本這樣由大型連鎖品牌主導的酒店市場中,Melbourne Place 的出現顯得格外罕見。這座新建的 16 層飯店位於中央商務區核心,擁有 191 間客房與套房、一間頂樓公寓及三間風格各異的餐廳,透過建築、室內設計與藝術整合,形塑出一種可被閱讀的 Material as Narrative 空間語彙,使飯店不僅成為住宿場所,也成為城市文化的延伸。     由 Kennedy

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Khudi Bari:應對氣候變遷的建築

Khudi Bari 在孟加拉三角洲重塑氣候韌性居住

在高度脆弱的三角洲地景中,Khudi Bari 將住宅重新定義為一種可移動的韌性系統,使建築不再對抗自然,而是與水共生,回應氣候遷徙下的居住尊嚴。   在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現。應對氣候變遷的建築它代表了一種賦能而非強加的建築形式。氣候移民的緊迫現實在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。與水共生,擴大規模,倫理語言,作為應對氣候移民設計方案的一部分。 在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現,使建築必須重新思考其與環境之間的關係,成為回應 <a href=“/tag/architecture-and-landscape/”>Architecture and Landscape</a> 的一種必要實踐。正是在這樣的背景下,Khudi Bari以其樸素而又意義深遠的方案脫穎而出。 對瑪麗娜·塔巴蘇姆而言,建築與環境密不可分。她的作品長期以來一直關注物質智慧、精神性和社會責任的交會點。繼廣受讚譽的拜特·烏爾·魯夫清真寺(Bait Ur Rouf Mosque)之後(她憑藉此項目於2016年首次榮獲阿迦汗獎),塔巴蘇姆將目光轉向了氣候移民的緊迫現實。最終呈現的項目重新定義了「為生存和尊嚴而設計」的意義,提供了一套可供社區適應、複製和擁有的系統。 Khudi Bari的設計概念根植於三角洲的韻律,旨在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。傳統的解決方案——永久地基、進口材料、集中配送——在這種環境下難以發揮作用。輕盈、快速組裝和在地化生產是Khudi Bari設計的核心。該項目重新定義了房屋的移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。  

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Kapsimalis 在 Santorini 以光線重構 Cycladic 鄉土形式

遠離火山壯景,建築回到葡萄園與光線的水平關係,重建與土地的親密連結。     Kapsimalis Architects 在聖托里尼島的住宅項目中,重新詮釋了基克拉迪群島的鄉土風景。這裡的景觀不以火山口的戲劇性為主角,而是由一路延伸至海岸的葡萄園所構成的水平節奏所定義。建築選擇貼近這份靜謐,與鄉村生活建立更親密的聯繫,使空間得以回應聖托里尼的在地傳統,以及島嶼與土地、光線之間長久而細膩的關係。 這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶,這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義,而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗,雖然缺乏明信片般的美景,但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補,這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。       從村莊沿著一條古道走近,房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——既延續了 鄉土建築 的空間邏輯,也回應當代生活需求。棱柱狀構造放大了光影的變幻,使立面隨太陽移動而產生細膩變化。這種多孔佈局平衡開放與私密,而鑿入地面的地下層則重新詮釋傳統的 yposkafa 民居,營造出具有庇護性的深層空間。       材料的選擇進一步強化建築與地形的連結。現場挖掘出的火山石被用於下部立面與擋土牆,而白色灰泥勾勒出上部立方體輪廓。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭,大理石表面由室內延伸至室外,並結合

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碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

2025 科莫湖設計節在材料與記憶之間重組碎片

在優雅與生產傳統並存的城市背景下,設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。     科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制,且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量,而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下,科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連,從羅馬式石雕、理性主義建築,到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中,零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡,碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機,而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用,或是對歷史與個人敘事的層層疊加,展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始,這座線性公園串聯三棟歷史別墅,也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。       許多作品以材料本身為敘事主角,保留其傷痕與不規則性。Sho

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西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

滿栗台在栗樹與棚屋之間重新組織山地生活

從棚屋學習結構與遮蔭智慧,新建築在栗樹林中生長,而非侵入。     在西水峪附近的半山腰,人們鑿出一處台地,栗樹成林,生活與勞動在濃蔭之下自然展開。受限於施工條件,早期隨意搭建的棚屋反而成為新建築的原型線索。建築並未否定這些臨時結構,而是向棚屋學習——從材料運用到空間尺度,回應工人作為山地生活專家的經驗智慧。平台上的栗樹被保留下來,棚屋穿插其間,使建築生長於樹林之中,而非凌駕其上。 十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。     向棚屋學習。早期隨意搭建的工棚,反而揭示了一種來自山地生活經驗的 在地智慧。工人們憑直覺選擇穩固地基、避風角度與最佳日照,並巧妙地將棚屋穿插於栗樹之間,使建築不再是介入,而是順應地形的生成。       受此啟發,建築團隊重新構想場地,將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」既是觀景之所,也是與自然互動的介面。項目透過 地形導向設計,在棚屋殘存的邏輯中重建人與栗樹景觀之間的關係,使建築成為山地生活的一部分,而非其外來形式。 A similar relationship between architecture

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油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

油紙傘讓客家文化成為可被棲居的敘事

傘不只是器物,而是一種文化結構,承載圓滿、團聚與命運的象徵。   對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運,提醒人們人生的際遇既由偶然性引導,也由連結引領。即使在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。     在漢字「傘」之中,「人」的結構反覆出現,暗示著聚集、守護與共享的意象。對客家文化而言,油紙傘不只是日常器物,而是一種承載情感與命運的象徵,指向圓滿、團聚與生命循環。傘下的空間成為人與人相遇的場所,也是一種文化記憶的凝聚點。透過這個看似簡單的物件,語言、形式與集體信念彼此交織,讓傳統在當代語境中持續被閱讀與理解。 受這種層層象徵意義啟發,藝術家鄭宗峰將油紙傘轉化為一種 象徵性結構。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋,如防護盾般水平展開,共同構成一個可被進入的建築裝置,使傳統符號轉變為實際可感的庇護空間。       創作始於對客家油紙傘的深入研究——其比例、接合方式與精細構件皆體現傳統 文化工藝 的邏輯。透過解構與重組,三把傘的骨架被交織成一個包覆性的空間,使工藝從物件轉化為可被身體經驗的場域。       圍繞著中央的袖珍花園,木質圓形長椅提供了休憩的空間,在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成:白天,它沐浴在陽光和空氣中;夜晚,它像燈籠一樣發出柔和的光芒;雨中,其傾斜的表面自然地將雨水導走,既保留了遮陽傘的日常功能,又在建築尺度上將其放大。    

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BEKEB 讓巴洛克牛仔語彙在 San Miguel de Allende 成形

在牧場文化與殖民歷史之間,BEKEB 以「巴洛克牛仔」語彙重構當代酒吧空間。     BEKEB 是座落於設計導向的豪華度假村 Live Aqua San Miguel de Allende 之中的全新手搖雞尾酒吧。空間將牧場文化、殖民時期的華麗語彙與當代工藝交織融合,刻意顛覆傳統、巴洛克與現代設計之間的既定邊界。團隊將這種混種美學稱為「巴洛克牛仔」——一種既張揚又自覺的風格表述,使酒吧成為地方歷史、工藝細節與夜生活節奏交會的舞台。 San Miguel de Allende是墨西哥中部高地的殖民時代城市,以其巴洛克式西班牙建築、繁榮的藝術景象和熱鬧的節日而聞名。 BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San

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