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Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

20/10/2025

Cibaria Manly新義大利餐廳，它散發著義大利的鄉村魅力，Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合，一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性，為一天中的每一刻提供了流暢的環境，從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒，到令人回味的晚餐。 Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳，它散發著義大利的鄉村魅力，同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素，將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體，體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneria、spaghetteria、bisteccheria、gelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性，為一天中的每一刻提供了流暢的環境，從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒，到令人回味的晚餐。餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層，採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接，並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局，蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域，而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍，與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性，還在空間上與之相呼應，創造出既獨特又相互關聯的區域。地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚，營造出義大利南部的氛圍，而不對稱的拱門和石窟般的壁龕則注入了一絲俏皮的超現實主義氣息。這些雕刻造型的靈感部分源自雅克·庫埃勒在撒丁島卡拉迪沃爾普酒店設計的雕塑建築，將海景和閃閃發光的酒瓶陳列框了起來，將空間變成了介於鄉村農舍和夢幻景緻之間的空間。

Kapsimalis 建築事務所在Santorini島的住宅中重新詮釋了Cycladic Vernacular群島的鄉村風情

16/10/2025

Kapsimalis 建築事務所在聖托里尼島的住宅中重新詮釋了基克拉迪群島的鄉村風情——這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶，這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗，雖然缺乏明信片般的美景，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。從村莊沿著一條古道走近，房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——其造型既保留了基克拉迪群島的鮮明特色，又不失現代感，清晰的輪廓和輕盈的通透感賦予其引人注目的當代氣質。棱柱狀的構造放大了光影的變幻，立面隨著太陽在天空中的移動而變幻。然而，該項目並非僅僅是雕塑效果的演繹；其構圖體現了精心設計的佈局，室內空間、庭院和露台交織在一起，在室內外之間營造出流暢的連續性。這種多孔佈局平衡了開放性和私密性，而地下一層鑿入地面的設計則令人聯想到島上傳統的伊波斯卡法（yposkafa）民居，在這裡，它被重新詮釋為一種兼具深度、庇護和寧靜氛圍的建築。材料的選擇進一步將房屋與周圍環境緊密聯繫。在挖掘過程中現場採集的火山石被用來建造下部立面和擋土牆，而白色灰泥則勾勒出上部的立方體造型。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭，柔和色調的大理石表面則從室內延伸至室外。這些設計，加上生物氣候策略，例如綠植屋頂、精心設計的開口，以及種植地中海植被、草本植物和藤蔓的花園，確保住宅不僅在視覺上與周圍環境相協調，在功能上也與之相得益彰。

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

13/10/2025

縱觀歷史，那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書，代代相傳，並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力，我們很難聽到不只一個故事，在藝術史上，現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢？縱觀歷史，那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書，代代相傳，並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力，我們很難聽到不只一個故事。在藝術史上，現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠，到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家，白人男性藝術家始終享有特權。例如，19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分，當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢？對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克（Dyani White Hawk）而言，美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度，」亞歷山大·格雷聯合公司（Alexander Gray Associates）和博克利畫廊（Bockley Gallery）的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看，懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起，而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言：「好的藝術家抄襲，偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷，像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比，以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷，同時也思考文化記憶和社群的角色。懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外，她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料，例如珠子、豪豬刺和鹿皮。「我致力於創作誠實、包容的作品，汲取我豐富的人生經歷，」懷特霍克在一份聲明中說道，融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說： “這讓我能夠從中心出發，加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯，以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”

苗栗客家文學園遊客中心將自然、與文化環境融合

22/09/2025

該項目旨在將自然環境與文化環境融合，由當地客家聚落和礦業遺產共同塑造出苗栗客家文學園遊客中心使其成為觀景的媒介，並將遊客融入當地活動。遊客中心位於苗栗縣公館鎮客家文學園內，該地塊由當地客家聚落和礦業遺產共同塑造。中心坐落在後壟溪谷，視野開闊，設有一條通往群山的櫻花步道，並可直接眺望河對岸歷史悠久的礦坑。該項目旨在將自然環境與文化環境融合。建築盡量減少空間體量，強調週邊環境，使其成為觀景的媒介，並將遊客融入當地活動。設計摒棄了對客家文化的傳統解讀，而是從更廣闊的尺度分析場地，並以兩條主軸線為主導，分別面向景觀和文化肌理。一條軸線與山巒和山谷平行，延伸至福德村，為遊客提供開闊的視野，同時巧妙地將他們引向聚落。另一條軸線沿著夏至的太陽路徑，連接歷史礦區與西北方向的未來文學博物館，成為地面層的主要交通流線。建築由一個大屋頂和多個較小的幾何體量構成，強化了視線和動線的軸向聯繫，同時滿足了功能需求。其形態呼應了廣闊的自然和歷史文脈，並利用結構的方向性，謙遜地展現苗栗的自然之美。建築軸線透過景觀步道、連接室內空間的半室外走廊以及延伸回室外的過渡通道連接起來，使空氣、光線、風和現有生態環境自由流通。建築中心的屋頂下方是一個大跨距的半室外廣場，為公共活動和自發性活動創造了一個開放的聚集空間。橫跨廣場的三角桁架系統不僅體現了軸線的幾何關係，也克服了大跨距帶來的結構挑戰。