Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合

    這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。翻轉融合「這些是那個時代的筆記型電腦,」“他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今 Sonia E. Barrett 的雕塑將古董書桌與非洲面具的翻轉融合歐洲關於非洲的檔案。   當我們思考歐洲對非洲的殖民時,我們首先想到的是19世紀中後期被稱為「瓜分非洲」的時期。當時,英國、法國、西班牙和葡萄牙等國家已經控制了沿海地區的社區。正是在這一時期,內陸地區因其資源開採和進一步經濟利益的前景而變得越來越有吸引力。但所謂的「瓜分非洲」遠未開始。 到19世紀70年代,歐洲人控制了非洲大陸十分之一的土地,主要集中在北部、地中海沿岸和遙遠的南部。荷蘭東印度公司於1652年在開普敦建立了第一個歐洲非洲定居點。但跨大西洋奴隸貿易已經活躍了近一個世紀,並持續了近兩個世紀,在此期間,有1250萬甚至更多的人被送上船——其中大部分是前往新大陸。     當時,殖民者們用手書寫和傳遞所有訊息。小型便攜的木質書桌讓信件幾乎可以從任何地方寄送,書桌表面可折疊,覆以皮革,並設有存放筆、筆尖和墨水的儲物空間。 對藝術家索尼婭·E·巴雷特(Sonia E. Barrett)來說,這些古董書桌與那段充斥著貪婪、暴力以及通常片面的歷史敘述的漫長文化衝突時代有著切實的聯繫。 「這些是那個時代的筆記型電腦,」巴雷特談到她創作的「書桌」系列便攜式工具時說道。 “他們用這些書桌‘書寫非洲’,寫下家書、日記和報告,如今這些記錄構成了翻轉歐洲關於非洲的檔案。” 除了愛德華時代留下的書寫板外,巴雷特還運用回收的木材、皮革、天鵝絨、鋼筆、墨水和柳條,為雕塑賦予了富有表現力的面孔,令人聯想到非洲儀式面具。 “我認為(這些桌子)可以成為一種超越存檔信件的方式,與帝國對話。”

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Chuk Heritage咖啡館

Chuk Heritage 咖啡館

    Chuk Heritage 是一個傳統咖啡館,獨特的文化和美食目的地。這個綜合空間匯集了兩個品牌:CHUK TEA & COFFEE 和 BÁNH MÌ ƠI,該項目闡明了品牌的故事,它不僅僅是一家咖啡館,更是一個提供多樣化體驗並將人們與自然聯繫起來的文化中心。它反映了永續發展的願景,並有助於在快速城市化過程中保持特色。     Chuk Heritage 位於胡志明市草田區38 號街與春水路的交匯處,這是一個充滿活力的地區,以其熙熙攘攘的咖啡館和餐廳而聞名。 Chuk Heritage

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彭博學生中心專為學生生活而建的設施

彭博學生中心專為學生生活而建的設施

    作為約翰霍普金斯大學 150 週年校慶啟動儀式的一部分,這是該校首個專為學生生活而建的設施,體現了一代又一代學生的渴望:他們一直渴望擁有一個可以交流、社交、參與學生社團、表演藝術等各種活動的場所。彭博學生中心以霍普金斯大學校友邁克爾 ‧ R ‧ 彭博的名字命名。     作為約翰霍普金斯大學150週年校慶啟動儀式的一部分,新的布隆伯格學生中心正式落成,這是該校首個專為學生生活而建的設施。這座位於歷史悠久的霍姆伍德校區的地標建築,體現了一代又一代學生的渴望:他們一直渴望擁有一個可以交流、社交、參與學生社團、表演藝術等各種活動的場所。     這座佔地15萬平方英尺的新建築由BIG-Bjarke Ingels Group和室內建築Rockwell Group與執行建築師Shepley Bulfinch合作設計,景觀設計由Michael Van

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Lakota 與西方藝術史在 Dyani White Hawk 充滿活力的作品中交融

Lakota與西方藝術史在Dyani White Hawk充滿活力的作品中交融

    縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事,在藝術史上,現實也大致如此。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?   縱觀歷史,那些掌握最大權力或資源的人的故事通常被載入教科書,代代相傳,並銘刻在我們的集體意識中。如果不刻意去努力,我們很難聽到不只一個故事。 在藝術史上,現實也大體如此。從米開朗基羅這樣的文藝復興巨匠,到傑克遜波洛克這樣不羈的美國現代主義藝術家,白人男性藝術家始終享有特權。例如,19世紀美國風景畫的根基與「昭昭天命」的信仰密不可分,當時美國政府正大力向西擴張。西方繪畫和雕塑在歷史上一直佔據著畫廊和拍賣行等市場主導地位。但那些長期以來被忽視的、極其廣泛的藝術形式——尤其是原住民藝術形式——又該如何看待呢?     對西恰日烏拉科塔族藝術家戴亞妮·懷特霍克(Dyani White Hawk)而言,美國藝術史的建構是她跨領域實踐的核心。 「她揭露了長期以來支配文化合法性、權威性、價值和可見性的排他性等級制度,」亞歷山大·格雷聯合公司(Alexander Gray Associates)和博克利畫廊(Bockley Gallery)的一份聯合聲明中寫道。 “從這個角度來看,懷特霍克將原住民藝術和西方抽象藝術重新定義為不可分割的實踐——它們通過共同的歷史聯繫在一起,而主流敘事卻竭力將其割裂和模糊。” 巴勃羅·畢卡索有句名言:「好的藝術家抄襲,偉大的藝術家竊取。」如果不是他對非洲面具的痴迷,像《亞維農少女》以及其他創作於20世紀初的開創性畫作就不會存在。懷特霍克將20世紀的色域藝術與極簡主義運動進行了類似的對比,以強調美洲原住民藝術形式在這些風格演變中的影響。她引導觀眾思考這些觀念如何塑造我們的美感感知和判斷,同時也思考文化記憶和社群的角色。 懷特霍克的作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、表演和裝置藝術。除了油畫和壓克力顏料外,她還運用了拉科塔藝術形式中常用的材料,例如珠子、豪豬刺和鹿皮。 「我致力於創作誠實、包容的作品,汲取我豐富的人生經歷,」懷特霍克在一份聲明中說道,融合了原住民和非原住民、城市、學術和文化教育體系的影響。她繼續說: “這讓我能夠從中心出發,加深對自我與文化的複雜性、個人歷史與國家歷史之間的關聯,以及原住民藝術史與主流藝術史之間的理解。”

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碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡,碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而,這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它:它並非崩潰,而是一次重生的機會,一次對千篇一律的反抗,一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用,還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加,我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎(Chilometro della Conoscenza)開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來,也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃,被設想為一座露天藝術館,匯集了一群國際設計師,他們的作品散落在場地各處,如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導,設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench

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西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

    在西水峪附近,在半山腰鑿出一塊台地,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓,向棚屋學習,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。此外,平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。     向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地,利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地,平台上需要固定的設施。然而,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說,這最初令人沮喪。然而,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固,哪裡陽光充足,哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外,他們也非常珍惜平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       受此啟發,我們重新構想了場地。秋季,栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此,我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所,也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。         在某些方面,這些棚屋的建造相當隨意。例如,屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向,選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料,則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而,這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔,為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此,我們更願意將整個過程稱為「重建」。

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至

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油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

    傘下眾人齊聚在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵,它像徵著圓滿、團聚和命運。   對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運,提醒人們人生的際遇既由偶然性引導,也由連結引領。即使在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。     受這種層層象徵意義的啟發,以將傳統工藝轉化為當代結構美學而聞名的藝術家鄭宗峰,以傘為創作核心主題。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋,如同防護盾一樣水平展開。它們共同構成了一個大型建築裝置,邀請參觀者駐足其下,駐足休憩,共享片刻寧靜。       馮氏的創作始於對傳統客家油紙傘本身的深入研究——它精緻的部件、精準的比例以及精妙的接合工藝。透過解構與重組,他重新構想了三把傘的骨架,將它們交織成一個庇護空間,擁抱並包裹著進入其中的人們。       圍繞著中央的袖珍花園,木質圓形長椅提供了休憩的空間,在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成:白天,它沐浴在陽光和空氣中;夜晚,它像燈籠一樣發出柔和的光芒;雨中,其傾斜的表面自然地將雨水導走,既保留了遮陽傘的日常功能,又在建築尺度上將其放大。       三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射,形成萬花筒般的幾何圖形,隨著視角的變化而改變。置身其中,彷彿置身於一艘奇幻的太空船,靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式,邀請觀眾不僅觀看,更融入作品之中,體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。

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