
Caffè Nazionale, Arzignano, Italy
位於阿爾齊尼亞諾一座 19 世紀宮殿內,Caffè Nazionale 在當代飯店設計普遍追求視覺刺激的語境中,選擇了一條更安靜的路徑。這間咖啡館根植於記憶、時間與對場所的尊重,設計並未試圖覆寫歷史,而是以減法回應空間。透過修復原始壁畫、馬賽克地板與建築節奏,建築在不喧賓奪主的前提下,悄然放大日常的儀式感,讓過去重新成為生活的一部分。

位於阿爾齊尼亞諾一座 19 世紀宮殿內,Caffè Nazionale 在當代飯店設計普遍追求視覺刺激的語境中,選擇了一條更安靜的路徑。這間咖啡館根植於記憶、時間與對場所的尊重,設計並未試圖覆寫歷史,而是以減法回應空間。透過修復原始壁畫、馬賽克地板與建築節奏,建築在不喧賓奪主的前提下,悄然放大日常的儀式感,讓過去重新成為生活的一部分。

一年一度的米蘭設計週總是充滿創意、才華與聲量,城市化身為一座流動的展覽場,遊廊、宮殿、畫廊與臨時空間彼此交錯。然而,在密集穿梭於展覽與快閃展示之後,真正留下痕跡的,往往不是最張揚的設計。隨著時間拉開距離,那些低調、克制、甚至當下不易察覺的作品,反而逐漸浮現其深度與耐看性,成為記憶中最持久的片段。

從北極圈到南半球,多位攝影師以鏡頭捕捉極光在不同緯度綻放的瞬間。有人深入北極與亞北極地區,有人則在更南方拍攝被稱為南極光的天象。2025 年度北極光攝影師大賽呈現了這些跨越冰島荒原、雪覆森林與極地地景的作品,將地磁與光線交織成一場視覺盛宴,也靜靜揭示了地球與太陽之間那條看不見、卻持續運作的能量連線。

從建築語彙、家具配置到菜單設計與氛圍燈光,墨爾本廣場酒店展現出酒店產業中少見的整體敘事感——一種根植於在地設計語言的自覺表述。它不僅在名稱上獨立,更在精神與執行層面維持高度一致性,為旅人構築出與城市節奏緊密相連的住宿體驗。這並非刻意標新立異的飯店,而是一座以細節累積出的文化場域,映照出墨爾本獨有的創意能量與生活態度。

在這些高度脆弱的地區,建造房屋不再只是形式問題,而成為一種韌性的實踐。面對氣候變遷與氣候移民的現實,建築被重新定義為一種賦能而非強加的系統。能隨河流漂移、因洪水而移動的住宅,將「移動性」視為基本居住需求,而非例外解法。這類設計選擇與水共生,而非對抗自然,並以倫理與尺度的重新思考,回應頻繁遷徙下的居住尊嚴與未來可能性。

納米亞河畔度假村被構想為一處自然、歷史與工藝彼此對話的場域,在保護在地特色與生態完整性的前提下,形塑出當代的療癒型度假體驗。一座弧形橋樑串聯島嶼與大陸,既是通行路徑,也是關於動態與平衡的雕塑性表述。「庇護所」的概念貫穿整體規劃,永續不僅是原則,更是實踐方式,將身體滋養與地理環境緊密相連,構築出一種整體健康的生活想像。

Season Patisserie 以當代視角重新詮釋法式甜點傳統,作品不僅展現高度技藝,更在視覺與節奏上帶來出其不意的驚喜。空間被構築為一座感官劇場:從糕點展示區、禮品甜點區到沙龍式休息空間,再到僅容九人的甜點吧台,層層引導味覺、視覺與好奇心的流動。這裡不只是消費甜點的場所,而是一個讓設計、分享與感受交織的當代體驗場域。

P Home 坐落於僅 400 平方米的緊湊城市地塊上,面對嚴格的高度與容積限制,建築回應的不是妥協,而是精準的空間整合。項目將出租辦公室、私人工作空間與住宅層層交織,形塑出多功能共存的都市型態。捨棄傳統膠合板飾面的制式語彙,P Home 展現在有限尺度中創造高品質生活的可能性,在高密度城市節奏與自然元素之間,取得一種克制而清晰的平衡。