在優雅與生產傳統並存的城市背景下，設計與景觀展開一場節奏緩慢卻深刻的對話。     科莫湖設計節呈現的是一種與主流設計盛會截然不同的節奏——緩慢、克制，且深深植根於地方感之中。設計在此不追逐聲量，而是與歷史、景觀與工藝展開對話。在森林覆蓋的山丘與美好年代別墅的環繞下，科莫湖的城市身分始終與優雅與生產緊密相連，從羅馬式石雕、理性主義建築，到曾經遍布歐洲的絲綢產業。正是在這樣的脈絡中，零散而精準的亮點重新拼組出 2025 科莫湖設計節的樣貌。 說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突與氣候劇變影響的世界裡，碎片化已成為日常現實。本屆科莫湖設計節邀請觀者將其視為一種重生契機，而非崩解。無論是對廢棄石材與木材的再利用，或是對歷史與個人敘事的層層疊加，展覽呈現出一種以 材料再利用 為核心的設計態度。我們的旅程從藝術節中心 Chilometro della Conoscenza 開始，這座線性公園串聯三棟歷史別墅，也成為設計碎片被重新拼接的空間載體。       許多作品以材料本身為敘事主角，保留其傷痕與不規則性。Sho Ota 與 Sam Henley 合作的