科莫湖設計節提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡，碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而，這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它：它並非崩潰，而是一次重生的機會，一次對千篇一律的反抗，一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用，還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加，我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎（Chilometro della Conoscenza）開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來，也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃，被設想為一座露天藝術館，匯集了一群國際設計師，他們的作品散落在場地各處，如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導，設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench 為例，它是與倫敦Agglomerati的Sam Henley合作創作的。它長五米，其微妙蜿蜒的形狀讓人想起神話中兩端各有一個頭的蛇，由曾經打算送往梵蒂岡的未使用的石灰華邊角料製成，其支離破碎卻又悄然不失紀念意義的形式簡潔地概括了今年的主題。作為 Ota 正在進行的Surfaced 系列的一部分，該系列的靈感來自日本boro紡織品（明顯有補丁和縫補的服裝），這張長凳成為了透過修復實現連續性的隱喻。