在城市帶凹槽的音量景觀

城市中的凹槽量體與光影秩序

赤陶凹槽立面在城市中建立光影秩序,透過節奏與遮蔽重塑零售建築的觀看方式。     帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。 在印度城市的繁華街道上,零售展廳往往以水晶吊燈與華麗立面爭奪目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」卻選擇另一種姿態。這座由 Studio Urban Form + Objects 設計的建築,以赤陶色整體量體立於城市之中,透過凹槽節奏與光線控制,形成一種關於 光與空間 的克制表述,在喧囂環境中建立靜默的存在感。       設計回應任務書中的核心悖論:如何同時吸引視線,又避免落入珠寶產業慣有的炫目語彙。工作室提出一種介於透明與不透明之間的立面策略。經過反覆原型推敲,最終形成完整自律的外部形態——非正交模組以韻律重複排列,定制澆鑄的啞光陶土色混凝土槽構成立面肌理,使建築在材料與節奏中建立秩序。隨著日照移動,光影在凹槽間流轉,使整體成為一種動態的 光與空間 實驗,而非單純的商業展示盒體。     窗戶朝北與朝東配置,精準引入自然光,同時避免眩光與熱輻射。玻璃外覆膨脹波紋鋁網,在遮蔽與滲透之間取得平衡。建築內部則依人流強度分層佈局:展示與流通區域位於低層,向上逐漸過渡為更私密的貴賓空間與工作區。動線設計如同經過編排的節奏,平衡視線、控制與儀式感,使整體空間既理性精準,又保有內斂張力。    

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一家令人耳目一新、獨具特色的飯店,體現了墨爾本的文化活力

Melbourne Place Hotel 將城市文化轉化為一種可居住的材料敘事

Melbourne Place 透過建築語彙與室內細節的整體敘事,將酒店轉化為一種與城市文化節奏緊密相連的可居住場域。   從建築風格、家具陳設到菜單和氛圍燈光,墨爾本廣場酒店在酒店業中呈現出一種罕見的、渾然一體的敘事——一種以本地設計語言譜寫的敘事。它不僅在名稱上獨立,更在精神和執行層面都保持著獨立性,為賓客打造了一種與這座城市完美融合的酒店體驗。一家令人耳目一新、獨具特色的飯店,體現了墨爾本的文化活力,這的確值得稱讚。 在墨爾本這樣由大型連鎖品牌主導的酒店市場中,Melbourne Place 的出現顯得格外罕見。這座新建的 16 層飯店位於中央商務區核心,擁有 191 間客房與套房、一間頂樓公寓及三間風格各異的餐廳,透過建築、室內設計與藝術整合,形塑出一種可被閱讀的 Material as Narrative 空間語彙,使飯店不僅成為住宿場所,也成為城市文化的延伸。     由 Kennedy Nolan 設計的建築外觀,靈感來自附近的 20 世紀地標建築,如戰間期的 T&G

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Khudi Bari:應對氣候變遷的建築

Khudi Bari 在孟加拉三角洲重塑氣候韌性居住

在高度脆弱的三角洲地景中,Khudi Bari 將住宅重新定義為一種可移動的韌性系統,使建築不再對抗自然,而是與水共生,回應氣候遷徙下的居住尊嚴。   在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現。應對氣候變遷的建築它代表了一種賦能而非強加的建築形式。氣候移民的緊迫現實在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。與水共生,擴大規模,倫理語言,作為應對氣候移民設計方案的一部分。 在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現,使建築必須重新思考其與環境之間的關係,成為回應 <a href=“/tag/architecture-and-landscape/”>Architecture and Landscape</a> 的一種必要實踐。正是在這樣的背景下,Khudi Bari以其樸素而又意義深遠的方案脫穎而出。 對瑪麗娜·塔巴蘇姆而言,建築與環境密不可分。她的作品長期以來一直關注物質智慧、精神性和社會責任的交會點。繼廣受讚譽的拜特·烏爾·魯夫清真寺(Bait Ur Rouf Mosque)之後(她憑藉此項目於2016年首次榮獲阿迦汗獎),塔巴蘇姆將目光轉向了氣候移民的緊迫現實。最終呈現的項目重新定義了「為生存和尊嚴而設計」的意義,提供了一套可供社區適應、複製和擁有的系統。 Khudi Bari的設計概念根植於三角洲的韻律,旨在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。傳統的解決方案——永久地基、進口材料、集中配送——在這種環境下難以發揮作用。輕盈、快速組裝和在地化生產是Khudi Bari設計的核心。該項目重新定義了房屋的移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。   為所有人設計:探索建築中的同理心、包容性、無障礙性和空間公平性   ▏與水共生 在孟加拉的沖積平原上,土地與水流不斷交匯,彼此的邊界也隨之改變。河流擴張、侵蝕、重塑地形,迫使整個社區每個季節都必須重建家園。在這樣的環境下,在孟加拉的沖積平原上,土地與水流不斷交匯,彼此的邊界也隨之改變。河流擴張、侵蝕、重塑地形,迫使整個社區每個季節都必須重建家園。在這樣的環境下,建築不能依賴永恆,而必須適應不穩定,將居住形式視為與 Architecture

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納米亞河畔度假村

納米亞河畔度假村在河流與工藝之間構築靜謐療癒場域

納米亞河畔度假村被構想為一處自然、歷史與工藝彼此對話的場域,在保護在地特色與生態完整性的前提下,形塑出當代的療癒型度假體驗。一座弧形橋樑串聯島嶼與大陸,既是通行路徑,也是關於動態與平衡的雕塑性表述。「庇護所」的概念貫穿整體規劃,永續不僅是原則,更是實踐方式,將身體滋養與地理環境緊密相連,構築出一種整體健康的生活想像。     納米亞河畔度假村,一個自然、歷史與工藝和諧共存的地方。強調保護當地特色和生態完整性,同時創造一個現代化的休憩療養勝地。一座弧形橋樑連接島嶼與大陸,不僅是一條通道,更是動感與平衡的雕塑表現。庇護所概念貫穿總體規劃,將永續發展作為原則和實踐融入其中,體現了一種將營養與地理連結的整體健康理念。 納米亞河畔度假村是一家五星級永續養生度假村,坐落於秋盆河畔一座佔地五公頃的私人島嶼上,距離會安古城不到兩公里。度假村周圍環繞著熱帶風光和深厚的文化底蘊,旨在致敬廣南省自然、歷史與工藝共存的地方特質,使建築本身成為一種 Material as Narrative 的延伸,而非僅僅是度假設施。       計畫的核心在於景觀與文化的對話。設計巧妙地運用一系列舒緩流暢的線條,呼應河流的節奏。一座弧形橋樑連接島嶼與大陸,不僅是一條通道,更是動感與平衡的雕塑表現。河岸邊,木質平台和蔭涼的亭台樓閣為人們提供了靜謐的沉思之所,而傳統的船隻緩緩駛過,喚起人們對社區與水之間永恆聯繫的記憶。           度假村內的每個空間都經過精心設計,旨在提升感官體驗。原生植物環繞的小徑引導遊客穿梭於開闊草坪、藥草園與靜謐庭院之間。木材、石材與竹子等天然材料的選擇,不僅強化了場所的自然氣息,也將地方建造智慧轉化為 Material as Narrative 的空間語彙,使材料本身承載氣候與文化記憶。    

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台北 Season Patisserie 的 一場感官盛宴與設計之旅

Season Patisserie 在台北展開一場甜點與空間的感官敘事

Season Patisserie 以當代視角重新詮釋法式甜點傳統,空間被構築為一座感官劇場,讓味覺、視覺與分享行為交織為一種可被體驗的設計敘事。     Season Patisserie 重新詮釋法式甜點傳統,作品不僅技藝精湛,更在視覺上令人意想不到,一場感官盛宴與設計之旅;糕點展示區、禮品甜點區、沙龍式休息區以及可容納九人的甜點吧台,一種感官劇場,從視覺誘惑到共享盛宴,再到好奇心激發,它不僅僅是一個消費的場所,更是一個感受的地方。 Season Patisserie 由台灣甜點師洪守成於 2011 年創立,旨在探索如何運用當地食材與創意巧思重新詮釋法式甜點傳統。他的作品不僅技藝精湛,更在視覺呈現上展現出即興與戲劇性。餐廳坐落於台北大安區,這個聚集藝廊、書店與文化場所的街區,使空間本身成為一種 Material as Narrative 的延伸,將甜點從產品轉化為感知經驗。       “我們將設計視為一種感官劇場,它不僅僅是一個消費的場所,更是一個感受的地方。”     設計由四個相互連通的區域組成:糕點展示區、禮品甜點區、沙龍式休息區以及僅容九人的甜點吧台。每個區域氛圍各異,但整體節奏保持一致。佈局呼應甜點體驗的層層遞進,從視覺誘惑到共享盛宴,再到好奇心的啟動,使整體成為一場沉浸式 Spatial

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在城市帶凹槽的音量景觀

城市中的凹槽量體與光影秩序

赤陶凹槽立面在城市中建立光影秩序,透過節奏與遮蔽重塑零售建築的觀看方式。     帶凹槽的音量以赤陶色的整體造型傲然屹立:在城市景觀中,它既具雕塑感,又內斂沉穩,散發著一種靜謐的權威。經過嚴謹的原型製作,最終呈現出完整的外部形態,這些非正交模組以韻律般的順序重複排列出帶凹槽的音量,賦予建築雕塑般的質感,使其擺脫了珠寶店常見的商業光澤。光影變幻賦予建築不同的風貌。 在印度城市的繁華街道上,零售展廳往往以水晶吊燈與華麗立面爭奪目光。位於維傑亞瓦達的珠寶品牌總部「Fluted Volume」卻選擇另一種姿態。這座由 Studio Urban Form + Objects 設計的建築,以赤陶色整體量體立於城市之中,透過凹槽節奏與光線控制,形成一種關於 光與空間 的克制表述,在喧囂環境中建立靜默的存在感。       設計回應任務書中的核心悖論:如何同時吸引視線,又避免落入珠寶產業慣有的炫目語彙。工作室提出一種介於透明與不透明之間的立面策略。經過反覆原型推敲,最終形成完整自律的外部形態——非正交模組以韻律重複排列,定制澆鑄的啞光陶土色混凝土槽構成立面肌理,使建築在材料與節奏中建立秩序。隨著日照移動,光影在凹槽間流轉,使整體成為一種動態的 光與空間 實驗,而非單純的商業展示盒體。

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一家令人耳目一新、獨具特色的飯店,體現了墨爾本的文化活力

Melbourne Place Hotel 將城市文化轉化為一種可居住的材料敘事

Melbourne Place 透過建築語彙與室內細節的整體敘事,將酒店轉化為一種與城市文化節奏緊密相連的可居住場域。   從建築風格、家具陳設到菜單和氛圍燈光,墨爾本廣場酒店在酒店業中呈現出一種罕見的、渾然一體的敘事——一種以本地設計語言譜寫的敘事。它不僅在名稱上獨立,更在精神和執行層面都保持著獨立性,為賓客打造了一種與這座城市完美融合的酒店體驗。一家令人耳目一新、獨具特色的飯店,體現了墨爾本的文化活力,這的確值得稱讚。 在墨爾本這樣由大型連鎖品牌主導的酒店市場中,Melbourne Place 的出現顯得格外罕見。這座新建的 16 層飯店位於中央商務區核心,擁有 191 間客房與套房、一間頂樓公寓及三間風格各異的餐廳,透過建築、室內設計與藝術整合,形塑出一種可被閱讀的 Material as Narrative 空間語彙,使飯店不僅成為住宿場所,也成為城市文化的延伸。     由 Kennedy

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Khudi Bari:應對氣候變遷的建築

Khudi Bari 在孟加拉三角洲重塑氣候韌性居住

在高度脆弱的三角洲地景中,Khudi Bari 將住宅重新定義為一種可移動的韌性系統,使建築不再對抗自然,而是與水共生,回應氣候遷徙下的居住尊嚴。   在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現。應對氣候變遷的建築它代表了一種賦能而非強加的建築形式。氣候移民的緊迫現實在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。與水共生,擴大規模,倫理語言,作為應對氣候移民設計方案的一部分。 在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,在孟加拉的低窪三角洲,水既是生命之源,也是災難的根源。每年,洪水沖毀了數百萬人的家園、農作物和生計,迫使他們重建家園。在這些危機四伏的地區,建造房屋已成為一種韌性的體現,使建築必須重新思考其與環境之間的關係,成為回應 <a href=“/tag/architecture-and-landscape/”>Architecture and Landscape</a> 的一種必要實踐。正是在這樣的背景下,Khudi Bari以其樸素而又意義深遠的方案脫穎而出。 對瑪麗娜·塔巴蘇姆而言,建築與環境密不可分。她的作品長期以來一直關注物質智慧、精神性和社會責任的交會點。繼廣受讚譽的拜特·烏爾·魯夫清真寺(Bait Ur Rouf Mosque)之後(她憑藉此項目於2016年首次榮獲阿迦汗獎),塔巴蘇姆將目光轉向了氣候移民的緊迫現實。最終呈現的項目重新定義了「為生存和尊嚴而設計」的意義,提供了一套可供社區適應、複製和擁有的系統。 Khudi Bari的設計概念根植於三角洲的韻律,旨在應對氣候變遷導致的頻繁搬遷:建造一座能夠隨著河流漂移而移動的房屋。傳統的解決方案——永久地基、進口材料、集中配送——在這種環境下難以發揮作用。輕盈、快速組裝和在地化生產是Khudi Bari設計的核心。該項目重新定義了房屋的移動性,將其視為易受洪水侵襲地區住房的基本需求。  

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納米亞河畔度假村

納米亞河畔度假村在河流與工藝之間構築靜謐療癒場域

納米亞河畔度假村被構想為一處自然、歷史與工藝彼此對話的場域,在保護在地特色與生態完整性的前提下,形塑出當代的療癒型度假體驗。一座弧形橋樑串聯島嶼與大陸,既是通行路徑,也是關於動態與平衡的雕塑性表述。「庇護所」的概念貫穿整體規劃,永續不僅是原則,更是實踐方式,將身體滋養與地理環境緊密相連,構築出一種整體健康的生活想像。     納米亞河畔度假村,一個自然、歷史與工藝和諧共存的地方。強調保護當地特色和生態完整性,同時創造一個現代化的休憩療養勝地。一座弧形橋樑連接島嶼與大陸,不僅是一條通道,更是動感與平衡的雕塑表現。庇護所概念貫穿總體規劃,將永續發展作為原則和實踐融入其中,體現了一種將營養與地理連結的整體健康理念。 納米亞河畔度假村是一家五星級永續養生度假村,坐落於秋盆河畔一座佔地五公頃的私人島嶼上,距離會安古城不到兩公里。度假村周圍環繞著熱帶風光和深厚的文化底蘊,旨在致敬廣南省自然、歷史與工藝共存的地方特質,使建築本身成為一種 Material as Narrative 的延伸,而非僅僅是度假設施。       計畫的核心在於景觀與文化的對話。設計巧妙地運用一系列舒緩流暢的線條,呼應河流的節奏。一座弧形橋樑連接島嶼與大陸,不僅是一條通道,更是動感與平衡的雕塑表現。河岸邊,木質平台和蔭涼的亭台樓閣為人們提供了靜謐的沉思之所,而傳統的船隻緩緩駛過,喚起人們對社區與水之間永恆聯繫的記憶。           度假村內的每個空間都經過精心設計,旨在提升感官體驗。原生植物環繞的小徑引導遊客穿梭於開闊草坪、藥草園與靜謐庭院之間。木材、石材與竹子等天然材料的選擇,不僅強化了場所的自然氣息,也將地方建造智慧轉化為 Material

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台北 Season Patisserie 的 一場感官盛宴與設計之旅

Season Patisserie 在台北展開一場甜點與空間的感官敘事

Season Patisserie 以當代視角重新詮釋法式甜點傳統,空間被構築為一座感官劇場,讓味覺、視覺與分享行為交織為一種可被體驗的設計敘事。     Season Patisserie 重新詮釋法式甜點傳統,作品不僅技藝精湛,更在視覺上令人意想不到,一場感官盛宴與設計之旅;糕點展示區、禮品甜點區、沙龍式休息區以及可容納九人的甜點吧台,一種感官劇場,從視覺誘惑到共享盛宴,再到好奇心激發,它不僅僅是一個消費的場所,更是一個感受的地方。 Season Patisserie 由台灣甜點師洪守成於 2011 年創立,旨在探索如何運用當地食材與創意巧思重新詮釋法式甜點傳統。他的作品不僅技藝精湛,更在視覺呈現上展現出即興與戲劇性。餐廳坐落於台北大安區,這個聚集藝廊、書店與文化場所的街區,使空間本身成為一種 Material as Narrative 的延伸,將甜點從產品轉化為感知經驗。      

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