位於阿爾齊尼亞諾一座 19 世紀宮殿內，Caffè Nazionale 在當代飯店設計普遍追求視覺刺激的語境中，選擇了一條更安靜的路徑。這間咖啡館根植於記憶、時間與對場所的尊重，設計並未試圖覆寫歷史，而是以減法回應空間。透過修復原始壁畫、馬賽克地板與建築節奏，建築在不喧賓奪主的前提下，悄然放大日常的儀式感，讓過去重新成為生活的一部分。
在米蘭設計週的城市展覽網絡之中，真正留下記憶的往往不是最喧鬧的作品，而是那些讓材料與光線慢慢浮現意義的設計。 一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事，然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。 一如既往，我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事；而從海量展品中甄選出真正的精品，則更是難上加難。在這樣密集而分散的展示網絡中，設計不再只是物件本身，而逐漸演變為一種透過材料、結構與空間敘事所構築的文化語言，也正呼應了當代設計領域對材料敘事的重新關注。 然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，時間是一位可靠的策展人。三週後，塵埃落定，真正留在我們腦海中的，是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們，真正的創新往往是緩慢顯現的，它需要我們去關注，而不是強迫。 接下來，讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。 隨著兩年一度的巴黎國際照明展（Euroluce）今年的回歸 ，許多亮點中不乏照明產品和項目，這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會，邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列，每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如， 「天鵝」（Cygnet）系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成，並由隱藏的光源照亮，彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度，由輕盈的竹製框架支撐，既保證了燈具的穩固性，又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。 在米蘭城市遊廊的其他歷史建築中，燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場（Piscina Cozzi），米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」（Two-Fold Silence）的個展，展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自20世紀20年代工業燈具的幾何造型，融合了包浩斯理性主義的語言與俄羅斯先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇的極簡詩意。穆拉諾吹製玻璃的質感使光線與結構彼此交織，也讓作品在視覺與觸感之間形成鮮明對話，成為一次典型以材料敘事為核心的照明設計實驗。 同時，在米蘭一家前銀行里，總部位於巴黎的BOON_EDITIONS和溫哥華的照明工作室AND聯手打造了一場精彩絕倫的展示，模糊了收藏設計、功能性藝術和實驗性照明之間的界限，每一件作品都大膽地、實體地展現了光作為一種鮮活的、可變的媒介的理念。
Melbourne Place 透過建築語彙與室內細節的整體敘事，將酒店轉化為一種與城市文化節奏緊密相連的可居住場域。 從建築風格、家具陳設到菜單和氛圍燈光，墨爾本廣場酒店在酒店業中呈現出一種罕見的、渾然一體的敘事——一種以本地設計語言譜寫的敘事。它不僅在名稱上獨立，更在精神和執行層面都保持著獨立性，為賓客打造了一種與這座城市完美融合的酒店體驗。一家令人耳目一新、獨具特色的飯店，體現了墨爾本的文化活力，這的確值得稱讚。 在墨爾本這樣由大型連鎖品牌主導的酒店市場中，Melbourne Place 的出現顯得格外罕見。這座新建的 16 層飯店位於中央商務區核心，擁有 191 間客房與套房、一間頂樓公寓及三間風格各異的餐廳，透過建築、室內設計與藝術整合，形塑出一種可被閱讀的 Material as Narrative 空間語彙，使飯店不僅成為住宿場所，也成為城市文化的延伸。 由 Kennedy Nolan 設計的建築外觀，靈感來自附近的 20 世紀地標建築，如戰間期的 T&G
Season Patisserie 以當代視角重新詮釋法式甜點傳統，空間被構築為一座感官劇場，讓味覺、視覺與分享行為交織為一種可被體驗的設計敘事。 Season Patisserie 重新詮釋法式甜點傳統，作品不僅技藝精湛，更在視覺上令人意想不到，一場感官盛宴與設計之旅；糕點展示區、禮品甜點區、沙龍式休息區以及可容納九人的甜點吧台，一種感官劇場，從視覺誘惑到共享盛宴，再到好奇心激發，它不僅僅是一個消費的場所，更是一個感受的地方。 Season Patisserie 由台灣甜點師洪守成於 2011 年創立，旨在探索如何運用當地食材與創意巧思重新詮釋法式甜點傳統。他的作品不僅技藝精湛，更在視覺呈現上展現出即興與戲劇性。餐廳坐落於台北大安區，這個聚集藝廊、書店與文化場所的街區，使空間本身成為一種 Material as Narrative 的延伸，將甜點從產品轉化為感知經驗。 “我們將設計視為一種感官劇場，它不僅僅是一個消費的場所，更是一個感受的地方。” 設計由四個相互連通的區域組成：糕點展示區、禮品甜點區、沙龍式休息區以及僅容九人的甜點吧台。每個區域氛圍各異，但整體節奏保持一致。佈局呼應甜點體驗的層層遞進，從視覺誘惑到共享盛宴，再到好奇心的啟動，使整體成為一場沉浸式 Spatial
Chuk Heritage 將咖啡館轉化為一種城市介面，使日常飲食成為連結人、自然與城市的空間經驗。 Chuk Heritage 是一個傳統咖啡館，獨特的文化和美食目的地。這個綜合空間匯集了兩個品牌：CHUK TEA & COFFEE 和 BÁNH MÌ ƠI，該項目闡明了品牌的故事，它不僅僅是一家咖啡館，更是一個提供多樣化體驗並將人們與自然聯繫起來的文化中心。它反映了永續發展的願景，並有助於在快速城市化過程中保持特色。 Chuk Heritage 位於胡志明市草田區38 號街與春水路的交匯處，這是一個充滿活力的地區，以其熙熙攘攘的咖啡館和餐廳而聞名。 Chuk Heritage 是一個獨特的文化和美食目的地。這個綜合空間匯集了兩個品牌：CHUK TEA & COFFEE
位於阿爾齊尼亞諾一座 19 世紀宮殿內，Caffè Nazionale 在當代飯店設計普遍追求視覺刺激的語境中，選擇了一條更安靜的路徑。這間咖啡館根植於記憶、時間與對場所的尊重，設計並未試圖覆寫歷史，而是以減法回應空間。透過修復原始壁畫、馬賽克地板與建築節奏，建築在不喧賓奪主的前提下，悄然放大日常的儀式感，讓過去重新成為生活的一部分。
在米蘭設計週的城市展覽網絡之中，真正留下記憶的往往不是最喧鬧的作品，而是那些讓材料與光線慢慢浮現意義的設計。 一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事，然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。 一如既往，我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間，探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落，絕非易事；而從海量展品中甄選出真正的精品，則更是難上加難。在這樣密集而分散的展示網絡中，設計不再只是物件本身，而逐漸演變為一種透過材料、結構與空間敘事所構築的文化語言，也正呼應了當代設計領域對材料敘事的重新關注。 然而，經驗（以及一些距離感）告訴我們，時間是一位可靠的策展人。三週後，塵埃落定，真正留在我們腦海中的，是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去；相反，一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們，真正的創新往往是緩慢顯現的，它需要我們去關注，而不是強迫。 接下來，讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。 隨著兩年一度的巴黎國際照明展（Euroluce）今年的回歸 ，許多亮點中不乏照明產品和項目，這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會，邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列，每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如， 「天鵝」（Cygnet）系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成，並由隱藏的光源照亮，彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度，由輕盈的竹製框架支撐，既保證了燈具的穩固性，又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。 在米蘭城市遊廊的其他歷史建築中，燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場（Piscina Cozzi），米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」（Two-Fold Silence）的個展，展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自20世紀20年代工業燈具的幾何造型，融合了包浩斯理性主義的語言與俄羅斯先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇的極簡詩意。穆拉諾吹製玻璃的質感使光線與結構彼此交織，也讓作品在視覺與觸感之間形成鮮明對話，成為一次典型以材料敘事為核心的照明設計實驗。 同時，在米蘭一家前銀行里，總部位於巴黎的BOON_EDITIONS和溫哥華的照明工作室AND聯手打造了一場精彩絕倫的展示，模糊了收藏設計、功能性藝術和實驗性照明之間的界限，每一件作品都大膽地、實體地展現了光作為一種鮮活的、可變的媒介的理念。
Melbourne Place 透過建築語彙與室內細節的整體敘事，將酒店轉化為一種與城市文化節奏緊密相連的可居住場域。 從建築風格、家具陳設到菜單和氛圍燈光，墨爾本廣場酒店在酒店業中呈現出一種罕見的、渾然一體的敘事——一種以本地設計語言譜寫的敘事。它不僅在名稱上獨立，更在精神和執行層面都保持著獨立性，為賓客打造了一種與這座城市完美融合的酒店體驗。一家令人耳目一新、獨具特色的飯店，體現了墨爾本的文化活力，這的確值得稱讚。 在墨爾本這樣由大型連鎖品牌主導的酒店市場中，Melbourne Place 的出現顯得格外罕見。這座新建的 16 層飯店位於中央商務區核心，擁有 191 間客房與套房、一間頂樓公寓及三間風格各異的餐廳，透過建築、室內設計與藝術整合，形塑出一種可被閱讀的 Material as Narrative 空間語彙，使飯店不僅成為住宿場所，也成為城市文化的延伸。 由 Kennedy
Season Patisserie 以當代視角重新詮釋法式甜點傳統，空間被構築為一座感官劇場，讓味覺、視覺與分享行為交織為一種可被體驗的設計敘事。 Season Patisserie 重新詮釋法式甜點傳統，作品不僅技藝精湛，更在視覺上令人意想不到，一場感官盛宴與設計之旅；糕點展示區、禮品甜點區、沙龍式休息區以及可容納九人的甜點吧台，一種感官劇場，從視覺誘惑到共享盛宴，再到好奇心激發，它不僅僅是一個消費的場所，更是一個感受的地方。 Season Patisserie 由台灣甜點師洪守成於 2011 年創立，旨在探索如何運用當地食材與創意巧思重新詮釋法式甜點傳統。他的作品不僅技藝精湛，更在視覺呈現上展現出即興與戲劇性。餐廳坐落於台北大安區，這個聚集藝廊、書店與文化場所的街區，使空間本身成為一種 Material as Narrative 的延伸，將甜點從產品轉化為感知經驗。
Chuk Heritage 將咖啡館轉化為一種城市介面，使日常飲食成為連結人、自然與城市的空間經驗。 Chuk Heritage 是一個傳統咖啡館，獨特的文化和美食目的地。這個綜合空間匯集了兩個品牌：CHUK TEA & COFFEE 和 BÁNH MÌ ƠI，該項目闡明了品牌的故事，它不僅僅是一家咖啡館，更是一個提供多樣化體驗並將人們與自然聯繫起來的文化中心。它反映了永續發展的願景，並有助於在快速城市化過程中保持特色。 Chuk Heritage 位於胡志明市草田區38 號街與春水路的交匯處，這是一個充滿活力的地區，以其熙熙攘攘的咖啡館和餐廳而聞名。 Chuk
