
印度藤編:傳統工藝的當代新生
The Wicker Story 將藤編從手工藝中抽離,推向一種空間語言。創始人 Priyanka Narula 以印度傳統工藝為基底,解構其幾何秩序,讓有機形態在實驗精神中生長。裝置、家具與物件游走於藝術與功能之間,細節成為態度,手感成為當代設計的證據。

The Wicker Story 將藤編從手工藝中抽離,推向一種空間語言。創始人 Priyanka Narula 以印度傳統工藝為基底,解構其幾何秩序,讓有機形態在實驗精神中生長。裝置、家具與物件游走於藝術與功能之間,細節成為態度,手感成為當代設計的證據。
Light is not decoration — it is structure. 在這些建築裡,光不是附加條件,而是塑造空間的骨架。Light and Space 關注那些讓感知成為建築核心的作品:開口如何框景、陰影如何定義深度、自然光如何改變時間的節奏。空間不再只是容器,而是一種與光共同生成的體驗。這些建築提醒我們,人居環境真正的力量不在於形式,而在於它如何被觀看、被穿越、被感受。 Light is never neutral. In these projects, light

這不是懷舊,而是一次對時間的重新編輯。在四川彭州丹景山鎮,彭白鐵路不再通往過去,而是被折疊進一座小火車線公園——軌道被喚醒,車站被重寫。蓬蓬兒小館佔據其間,將老車站與川西大棚屋語彙混合,讓工業遺產在日常飲食中重新發聲。清水混凝土吧台、再生木材與藤編家具構成一個開放的「社區客廳」,倫敦懸鈴木與欒樹投下陰影,孩子在遊樂區奔跑,綠意沿著垂直窗面生長。這裡不賣情懷——它把歷史變成一種正在發生的生活方式。

Season Patisserie 以當代視角重新詮釋法式甜點傳統,作品不僅展現高度技藝,更在視覺與節奏上帶來出其不意的驚喜。空間被構築為一座感官劇場:從糕點展示區、禮品甜點區到沙龍式休息空間,再到僅容九人的甜點吧台,層層引導味覺、視覺與好奇心的流動。這裡不只是消費甜點的場所,而是一個讓設計、分享與感受交織的當代體驗場域。

P Home 坐落於僅 400 平方米的緊湊城市地塊上,面對嚴格的高度與容積限制,建築回應的不是妥協,而是精準的空間整合。項目將出租辦公室、私人工作空間與住宅層層交織,形塑出多功能共存的都市型態。捨棄傳統膠合板飾面的制式語彙,P Home 展現在有限尺度中創造高品質生活的可能性,在高密度城市節奏與自然元素之間,取得一種克制而清晰的平衡。

Shepard Fairey 以大膽插畫與高度辨識的視覺語言,持續探討抗議與影像之間的力量關係,並在街頭藝術與滑板文化中奠定地位。1989 年那張貼紙式頭像,成為他日後無數印刷作品的核心符號。到了 2008 年總統競選期間,這一形象進入主流視野,與「希望」一詞並置,轉化為全球熟知的政治圖像。這件作品所承載的,是對草根行動主義與集體樂觀精神的持續召喚。

這些古董書桌與一段充滿貪婪、暴力與單一敘事的文化衝突歷史緊密相連——它們曾是那個時代的「筆記型電腦」。透過書信、日記與殖民報告,人們在這些桌面上「書寫非洲」,也形塑了歐洲對非洲的檔案視角。藝術家 Sonia E. Barrett 將古董書桌與非洲面具進行翻轉與融合,拆解權力、知識與物件之間的關係,使被忽視的歷史在當代雕塑語境中重新浮現。

Chuk Heritage 以傳統咖啡館為起點,發展為一處融合文化與飲食的目的地空間。項目匯聚 CHUK TEA & COFFEE 與 BÁNH MÌ ƠI 兩個品牌,透過空間敘事梳理其共同的品牌精神,使日常飲食轉化為可被感知的文化經驗。這裡不僅提供咖啡與食物,更成為連結人群與自然的城市節點,在快速都市化的背景下,回應永續發展的想像,同時保留屬於地方的獨特性。