這些作品將原本普通的物品，轉化為奇異而詭異的景象，將木工視為一種敘事方式，一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式，展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品，並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種，而人類卻不能？這項探究引發了由勞爾·德·拉哈（Raul De Lara）舉辦的大型展覽，展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品，並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材，雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌，以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子，或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用，其中包括一架帶釘子的梯子，就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德，在奧斯汀附近長大，父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工，他形容那裡是「一個世界，在那裡，每件工具都有自己的語言，每塊木頭都流露出歲月的痕跡，人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡，瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰，也讓這位初露頭角的藝術家意識到，他可以利用特定材料的能量。 如今，他將木工視為一種敘事方式，一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點：藝術品本身就能擁有生命的火花，並將其延伸到我們身上，」德拉拉說道，並補充道： 創作作品時，我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇，在雕刻的哪個階段，鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品，讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇，德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA（童年抵美者暫緩遣返計劃）的身份，親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺，這似乎與現實背道而馳，但對德拉拉來說，木工，乃至更廣泛的傳統工藝，都是一種超能力。 「它無法被奪走，因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它，在任何地方與任何人練習，而且很多時候，它還能化解我們之間的差異，」他說。 觀看HOST至 2026 年 1 月 11