別墅坐落於地勢起伏的古老花園之中，房屋並未向花園突出，而是與花園融為一體，彼此交相輝映。臨街的街道和花園的正式部分呈現出法國幾何風格，由水平排列的多年生植物和黃楊樹構成。穿過修剪整齊的紫杉樹籬，便可發現一片私密的英式自然園林空間。     這座大型住宅區位於傳統的城市別墅區漢斯保爾卡 (Hanspaulka)，坐落於地勢起伏的古老花園之中。花園本身以及布拉格天際線的全景是設計概念的主要靈感來源。建築體量和看似極簡的構圖，其實是由五個樓層巧妙堆疊而成。     最底層——入口和停車層延伸至戶外花崗岩鋪砌的庭院——完全嵌入地形之中。二樓也部分下沉，是建築面積最大的樓層，構成房屋的磚石基座。位於其上的玻璃帷幕牆主起居空間採光充足，四周綠樹環繞。這個中央起居空間也透過兩條內部走廊與房屋的上下兩層相連。     房屋後方寬敞露台上的中庭，其設計理念與四樓的視覺連結性一脈相承。在這個全玻璃帷幕牆的中央起居空間上方，聳立著一個懸浮的雕塑狀體塊，與下方部分下沉的二樓遙相呼應。這兩個比例平衡、有水平轉角窗的龐大體塊，共同界定了僅以玻璃隔開、面向室外的起居空間。         不規則磚縫的磚面運用，突顯了整個建築構圖的水平感。位於最高處的屋頂露台，配有小型全玻璃上層結構，可作為觀景台，周圍環繞著種植多年生植物的屋頂花園。實空體量的層疊、簡潔的幾何造型以及與傾斜地形的融合，共同營造出輕盈靈動的氛圍，使這座五層樓的豪宅顯得更加輕盈。       房屋並未向花園突出，而是與花園融為一體，彼此交相輝映。臨街的街道和花園的正式部分呈現出法國幾何風格，由水平排列的多年生植物和黃楊樹構成。穿過修剪整齊的紫杉樹籬，便可發現一片私密的英式自然園林空間。      

    從建築風格、家具陳設到菜單和氛圍燈光，墨爾本廣場酒店在酒店業中呈現出一種罕見的、渾然一體的敘事——一種以本地設計語言譜寫的敘事。它不僅在名稱上獨立，更在精神和執行層面都保持著獨立性，為賓客打造了一種與這座城市完美融合的酒店體驗。一家令人耳目一新、獨具特色的飯店，體現了墨爾本的文化活力，這的確值得稱讚。     在墨爾本這樣一家大型連鎖酒店主導著酒店業的城市，一家獨立酒店的開業實屬難得，尤其像新開業的墨爾本廣場酒店（Melbourne Place ）這樣擁有令人耳目一新的獨特風格的酒店更是如此。這間新建的16層飯店位於墨爾本中央商務區的核心地帶，這裡是這座城市的文化、娛樂和金融中心。飯店擁有191間客房和套房、一間引人注目的頂樓公寓以及三間風格迥異的餐廳，大膽展現了當地的特色。墨爾本廣場飯店由著名的甘迺迪諾蘭建築事務所（Kennedy Nolan）設計，堪稱建築、室內設計、藝術和品牌形象完美融合的典範。最終呈現的酒店既清新又親切，既富有雕塑感又不失沉穩，並與周圍的城市環境完美契合。墨爾本廣場酒店最近加入了海德酒店集團（Hyde Hotels）不斷壯大的生活方式酒店組合，其獨立精神和趣味十足的精緻格調與該品牌自由奔放的品牌基因完美契合。     這棟建築本身毫不掩飾其墨爾本血統，其設計靈感源自附近20世紀的建築地標，例如氣勢恢宏的戰間期宮殿式建築T&G大廈，以及風格更為內斂的羅素街電話交換局。肯尼迪·諾蘭建築事務所巧妙地運用當代視角重新詮釋了這些經典元素，將傳統材料——在維多利亞時代西部歷史悠久的窯爐中燒製的磚塊和赤陶色預製混凝土——與現代表現力巧妙融合。 建築主體以磚砌基座為支撐，外觀包裹著三維混凝土板網格，賦予建築立面雕塑般的美感，同時為內部窗戶提供充足的遮陽。建築頂部是一個三層樓高的玻璃體量，上方覆蓋著鋼製遮陽板，為建築增添了一絲都市優雅與工業詩意。               如果說建築外觀以色調和紋理為主，那麼室內設計則以色彩、觸感和當地工藝展現出活力四射的都市酷感。在這裡，專為此專案開發的磨石地板與塗油的賈拉木相得益彰，其天然的溫暖色調與黃銅和耐候鋼的點綴形成鮮明對比。來自當地品牌和設計師的現​​代家具，其中許多是為酒店量身定制的，傳遞出毫不費力的精緻感和獨特的現代氣息。色彩方面，溫暖而迷人，濃鬱的紅色、赭色和寶石色調，點綴以靛藍和洋紅色。 在公共空間中，藝術也成為室內設計不可或缺的一部分。由MARS 畫廊策劃的藝術作品，透過Atong Atem等藝術家的作品，展現了這座城市當代多元文化的活力。 Atong

    Kapsimalis 建築事務所在聖托里尼島的住宅中重新詮釋了基克拉迪群島的鄉村風情——這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。     這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶，這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗，雖然缺乏明信片般的美景，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。       從村莊沿著一條古道走近，房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——其造型既保留了基克拉迪群島的鮮明特色，又不失現代感，清晰的輪廓和輕盈的通透感賦予其引人注目的當代氣質。棱柱狀的構造放大了光影的變幻，立面隨著太陽在天空中的移動而變幻。然而，該項目並非僅僅是雕塑效果的演繹；其構圖體現了精心設計的佈局，室內空間、庭院和露台交織在一起，在室內外之間營造出流暢的連續性。這種多孔佈局平衡了開放性和私密性，而地下一層鑿入地面的設計則令人聯想到島上傳統的伊波斯卡法（yposkafa）民居，在這裡，它被重新詮釋為一種兼具深度、庇護和寧靜氛圍的建築。       材料的選擇進一步將房屋與周圍環境緊密聯繫。在挖掘過程中現場採集的火山石被用來建造下部立面和擋土牆，而白色灰泥則勾勒出上部的立方體造型。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭，柔和色調的大理石表面則從室內延伸至室外。這些設計，加上生物氣候策略，例如綠植屋頂、精心設計的開口，以及種植地中海植被、草本植物和藤蔓的花園，確保住宅不僅在視覺上與周圍環境相協調，在功能上也與之相得益彰。           住宅的佈局在三個樓層平衡了公共和私人功能。底層以開放式起居、用餐和廚房區域為中心，毗鄰帶獨立庭院和小型泳池的客房套房。樓上，主臥佔據優越位置，設有私人露台和休息室，另一間套房則位於上層。地下層設有兩間臥室、起居室、健身房、書房和地下室，其中大部分可直接通往主泳池露台。戶外生活空間因一些獨特的設計而更加豐富，例如位於波光粼粼水面之上的浮動用餐平台，以及位於泳池中心的下沉式休閒區，營造出既充滿戲劇感又充滿歡樂的空間。      

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡，碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而，這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它：它並非崩潰，而是一次重生的機會，一次對千篇一律的反抗，一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用，還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加，我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎（Chilometro della Conoscenza）開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來，也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃，被設想為一座露天藝術館，匯集了一群國際設計師，他們的作品散落在場地各處，如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導，設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench 為例，它是與倫敦Agglomerati的Sam Henley合作創作的。它長五米，其微妙蜿蜒的形狀讓人想起神話中兩端各有一個頭的蛇，由曾經打算送往梵蒂岡的未使用的石灰華邊角料製成，其支離破碎卻又悄然不失紀念意義的形式簡潔地概括了今年的主題。作為 Ota 正在進行的Surfaced 系列的一部分，該系列的靈感來自日本boro紡織品（明顯有補丁和縫補的服裝），這張長凳成為了透過修復實現連續性的隱喻。