Kapsimalis 建築事務所在聖托里尼島的住宅中重新詮釋了基克拉迪群島的鄉村風情——這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。     這座由Kapsimalis Architects設計的新住宅坐落於聖托里尼島伊亞村的邊緣地帶，這裡的景觀並非由火山口的壯麗景象所定義，而是由延伸至大海的葡萄園組成的勻稱的水平景觀所定義。它擁有別樣的海島體驗，雖然缺乏明信片般的美景，但卻以與鄉村更靜謐的聯繫來彌補，這使得建築能夠與聖托里尼島的鄉土傳統及其與土地和光線的親密關係產生更深的共鳴。       從村莊沿著一條古道走近，房屋展現出一簇粉刷過的立方體造型——其造型既保留了基克拉迪群島的鮮明特色，又不失現代感，清晰的輪廓和輕盈的通透感賦予其引人注目的當代氣質。棱柱狀的構造放大了光影的變幻，立面隨著太陽在天空中的移動而變幻。然而，該項目並非僅僅是雕塑效果的演繹；其構圖體現了精心設計的佈局，室內空間、庭院和露台交織在一起，在室內外之間營造出流暢的連續性。這種多孔佈局平衡了開放性和私密性，而地下一層鑿入地面的設計則令人聯想到島上傳統的伊波斯卡法（yposkafa）民居，在這裡，它被重新詮釋為一種兼具深度、庇護和寧靜氛圍的建築。       材料的選擇進一步將房屋與周圍環境緊密聯繫。在挖掘過程中現場採集的火山石被用來建造下部立面和擋土牆，而白色灰泥則勾勒出上部的立方體造型。綠柄桑木涼亭為露台遮蔭，柔和色調的大理石表面則從室內延伸至室外。這些設計，加上生物氣候策略，例如綠植屋頂、精心設計的開口，以及種植地中海植被、草本植物和藤蔓的花園，確保住宅不僅在視覺上與周圍環境相協調，在功能上也與之相得益彰。           住宅的佈局在三個樓層平衡了公共和私人功能。底層以開放式起居、用餐和廚房區域為中心，毗鄰帶獨立庭院和小型泳池的客房套房。樓上，主臥佔據優越位置，設有私人露台和休息室，另一間套房則位於上層。地下層設有兩間臥室、起居室、健身房、書房和地下室，其中大部分可直接通往主泳池露台。戶外生活空間因一些獨特的設計而更加豐富，例如位於波光粼粼水面之上的浮動用餐平台，以及位於泳池中心的下沉式休閒區，營造出既充滿戲劇感又充滿歡樂的空間。      

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動，很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而，剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到，與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模，而是來自環境。科莫，以其多層次的魅力和手工傳統，提供了截然不同的東西：較慢的節奏和地方感，設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下，這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下，藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開，其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪，也透過城市本身迴盪，層層歷史構成了一幅城市掛毯，過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡，碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而，這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它：它並非崩潰，而是一次重生的機會，一次對千篇一律的反抗，一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用，還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加，我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎（Chilometro della Conoscenza）開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來，也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃，被設想為一座露天藝術館，匯集了一群國際設計師，他們的作品散落在場地各處，如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導，設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench 為例，它是與倫敦Agglomerati的Sam Henley合作創作的。它長五米，其微妙蜿蜒的形狀讓人想起神話中兩端各有一個頭的蛇，由曾經打算送往梵蒂岡的未使用的石灰華邊角料製成，其支離破碎卻又悄然不失紀念意義的形式簡潔地概括了今年的主題。作為 Ota 正在進行的Surfaced 系列的一部分，該系列的靈感來自日本boro紡織品（明顯有補丁和縫補的服裝），這張長凳成為了透過修復實現連續性的隱喻。