在天津,一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家

在天津,兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家

    位於中國天津綠樹成蔭的街區,一棟普羅旺斯風格的別墅經由Diverse Studio的重新設計,搖身一變成為寧靜祥和的現代極簡主義居所。最初,這棟別墅是為一位熱愛汽車的企業家及其多代同堂的家庭進行翻新改造,最終演變成業主與設計師長達兩年的合作,最終打造出一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家。     天津一棟翻新別墅,古典韻味與雕塑般的極簡主義完美融合。別墅內部進行了徹底改造,以滿足家庭的需求,但設計師保留了其外觀的古樸魅力——例如赤陶瓦屋頂、拱形窗戶和童話般的塔樓——並以一種靜謐的方式與之對話。最引人注目的改動出現在別墅正面:波浪形的頂棚如同懸浮的絲帶般懸於車道上方,其流暢的造型既呼應了主人對汽車的熱愛,又像徵著住宅的全新面貌。頂棚旁是一個極簡的白色盒子,內設車庫;別墅後方,一座獨立的、宛如太空艙般的涼亭,則成為主人父親的湖畔休憩之所,他喜歡在這裡垂釣,也喜歡與朋友們舉辦深夜聚會。這些新增部分既不喧賓奪主,也不遮蔽原有風貌,而是為別墅的懷舊氣質增添了一抹現代氣息。       室內則呈現出截然不同的景象。曾經繁複的裝飾風格如今已轉變為簡約精緻的極簡主義空間,流暢的線條、質感豐富的表面和單色調的運用,共同營造出優雅的氛圍。為了呼應屋主對汽車的熱愛,設計師從汽車空氣動力學中汲取靈感,使每一面牆、每個天花板、每一件內置家具都擁有連貫統一的造型。蜿蜒的隔間、圓潤的邊角和弧形的艙壁模糊了房間之間的界限,營造出動態和流動性,而拱形開口和雕塑般的家具則進一步強化了空間的韻律感。 整體色調刻意克制,卻不失觸感。微水泥表面賦予空間柔和的歲月痕跡,同時又足夠堅固,能夠承受孩子們天馬行空的玩耍。一層鋪設的大尺寸石板流暢地延伸至地面,其細微的紋理與透過大面積玻璃窗灑入室內的光線交相輝映。二層私人空間則鋪設木地板,增添溫暖氣息,而同樣採用微水泥塗層的衣櫃則確保了視覺上的連貫性。在光滑拋光的表面映襯下,幾根裸露的混凝土樑柱格外醒目,進一步豐富了空間的觸感。               流暢的設計語言使一樓的開放式起居和用餐區以韻律般的節奏展開,各種現代和復古家具的巧妙融合呼應了房屋流暢的幾何線條。在起居區,一張造型獨特的沙發成為空間的視覺焦點,周圍環繞著郭海昌 (Kwok Hoi Chan)設計的兩把 20 世紀

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Itaara da Serra Houses 帶來了令人驚喜的體驗

Itaara da Serra Houses 帶來了令人驚喜的體驗

    一塊朝南的絕佳觀景點,從那裡可以遠眺貝澤羅斯、賽雷 (Sairé) 和格拉瓦塔 (Gravatá),Itaara da Serra Houses 的誕生源於一位朋友的請求。一些天然空地,可以建造四棟小型房屋,該項目的首要挑戰是在不移除任何樹木的情況下建造通往房屋的道路,Itaara da Serra Houses的誕生,核心理念始終是讓風景成為主角。在計畫興建的四套住宅中,最終建成了兩套。     伊塔拉·達·塞拉 (Itaara da Serra) 的誕生源於一位朋友的請求,讓他去貝澤羅斯( Bezerros ) 郊區的塞拉內格拉 (Serra Negra )

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Caffè Nazionale, Arzignano, Italy

Caffè Nazionale, Arzignano, Italy

    阿爾齊尼亞諾一座19世紀宮殿內的 Caffè Nazionale咖啡館,在飯店室內設計往往追求新奇的時代,Caffè Nazionale 卻另闢蹊徑。它根植於記憶、耐心和對場所的尊重。它展現了建築如何在不喧賓奪主的前提下,悄悄提升日常生活的儀式感。建築師們並沒有改寫歷史,而是採用了減法式的創作方式,重現了被歲月掩埋的原始壁畫、馬賽克地板和建築節奏。     位於義大利北部小鎮阿爾齊尼亞諾一座19世紀宮殿內的Caffè Nazionale咖啡館,與其說是翻新,不如說是一次細緻的聆聽。該項目由義大利AMAA事務所主導,它展現了原有建築的精髓,並巧妙地增添了必要的元素,不多不少,恰到好處。     AMAA由Marcello Galiotto 和 Alessandra Rampazzo創立,其建築理念是將生活空間而非完美狀態視為建築的本質。這一點在你踏入咖啡館的那一刻便能立刻感受到。咖啡館入口處是一扇簡潔而富有質感的鐵質旋轉門,暗示著門後豐富的層次感。從街上看去,它幾乎像是一座公共建築,考慮到這座建築在小鎮社交生活中扮演的悠久角色,這種感覺恰如其分。       建築師們並沒有改寫歷史,而是採用了減法式的創作方式。他們剝離了多年來的改建痕跡,重現了被歲月掩埋的原始壁畫、馬賽克地板和建築節奏。這些元素並沒有被修復成光鮮亮麗、如同博物館展品般的模樣,而是保留了些許原始的質感,清晰易讀,真實自然。     空間體驗緩緩展開。從柱廊進入主廳,再往前走,來到一個被改造成小型白樺花園的內庭院。一道穿孔不銹鋼隔間輕盈地分隔著室內外,過濾光線和人流,而不是阻擋它們。這是建築克制之美的體現。

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城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

    一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間,探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落,絕非易事,然而,經驗(以及一些距離感)告訴我們,許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去;相反,一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。     一如既往,我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間,探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落,絕非易事;而從海量展品中甄選出真正的精品,則更是難上加難。 然而,經驗(以及一些距離感)告訴我們,時間是一位可靠的策展人。三週後,塵埃落定,真正留在我們腦海中的,是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去;相反,一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們,真正的創新往往是緩慢顯現的,它需要我們去關注,而不是強迫。 接下來,讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。       隨著兩年一度的巴黎國際照明展(Euroluce)今年的回歸 ,許多亮點中不乏照明產品和項目,這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會,邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列,每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如, 「天鵝」(Cygnet)系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成,並由隱藏的光源照亮,彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度,由輕盈的竹製框架支撐,既保證了燈具的穩固性,又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。       在米蘭城市遊廊其他歷史建築中,燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場(Piscina Cozzi),米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」(Two-Fold Silence)的個展,展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自 20 世紀 20 年代工業燈具的幾何造型,融合了包浩斯理性主義的語言和俄羅斯先鋒派藝術家卡濟米爾·馬列維奇的極簡主義詩意,穆拉諾吹製玻璃作品將結構與簡約完美結合,並賦予其鮮明的雕塑感。 同時,在米蘭一家前銀行里,總部位於巴黎的BOON_EDITIONS和溫哥華的照明工作室AND聯手打造了一場精彩絕倫的展示,模糊了收藏設計、功能性藝術和實驗性照明之間的界限,每一件作品都大膽地、實體地展現了光作為一種鮮活的、可變的媒介的理念。

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捕捉2025年度北極光攝影師的精彩時刻

捕捉2025年度北極光攝影師的精彩時刻

    一些攝影師在北極亞北極地區捕捉了絢麗多彩的極光景象,而另一些攝影師則在更南邊的地區或南半球拍攝了極光,那裡的極光被稱為南極光。捕捉2025年度北極光攝影師的精彩時刻,從冰島的北極巨石陣到白雪皚皚的森林,2025年度北極光攝影師大賽展出的作品展現了地磁光現象的視覺饗宴。揭示了我們星球與太陽之間獨特的聯繫。   從冰島的北極巨石陣到白雪皚皚的森林,2025年度北極光攝影師大賽展出的作品展現了地磁光現象的視覺饗宴。這些照片與獨特的地形景觀相得益彰,揭示了我們星球與太陽之間獨特的聯繫。 一些攝影師在北極亞北極地區捕捉了絢麗多彩的極光景象,而另一些攝影師則在更南邊的地區或南半球拍攝了極光,那裡的極光被稱為南極光。例如,傑夫·庫倫拍攝的澳洲維多利亞海岸兩座海蝕柱,就被明亮的粉紅色極光籠罩。     2025年是觀測極光的絕佳年份,這一年太陽活動達到極大期,地磁活動也異常活躍。這一階段持續約12個月,是太陽磁極翻轉的11年週期的一部分。在此期間,太陽活動從相對平靜過渡到劇烈的磁暴,而極光在磁暴期間會變得格外強烈、頻繁,並且在世界更多地區可見。 在地球上,極光是由帶電的太陽粒子與地球大氣層相互作用產生的,呈現出洋紅色、綠色、紫色、紅色和藍色等各種發光形狀和運動模式。有些極光如同幕簾般掠過天空,扭曲成螺旋狀,而有些則更像光線或星爆。 年度北極光攝影師比賽旨在展示資深攝影師和新銳攝影師的才華,並專注於極光較為罕見的地區。該大賽由Capture the Atlas組織,並在其網站上公佈了年度最佳25幅作品。 您或許也會對2025 年銀河系年度攝影師的得獎者感興趣。                    

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在天津,一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家

在天津,兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家

    位於中國天津綠樹成蔭的街區,一棟普羅旺斯風格的別墅經由Diverse Studio的重新設計,搖身一變成為寧靜祥和的現代極簡主義居所。最初,這棟別墅是為一位熱愛汽車的企業家及其多代同堂的家庭進行翻新改造,最終演變成業主與設計師長達兩年的合作,最終打造出一個兼具雕塑般的克制美感與溫馨舒適的家。     天津一棟翻新別墅,古典韻味與雕塑般的極簡主義完美融合。別墅內部進行了徹底改造,以滿足家庭的需求,但設計師保留了其外觀的古樸魅力——例如赤陶瓦屋頂、拱形窗戶和童話般的塔樓——並以一種靜謐的方式與之對話。最引人注目的改動出現在別墅正面:波浪形的頂棚如同懸浮的絲帶般懸於車道上方,其流暢的造型既呼應了主人對汽車的熱愛,又像徵著住宅的全新面貌。頂棚旁是一個極簡的白色盒子,內設車庫;別墅後方,一座獨立的、宛如太空艙般的涼亭,則成為主人父親的湖畔休憩之所,他喜歡在這裡垂釣,也喜歡與朋友們舉辦深夜聚會。這些新增部分既不喧賓奪主,也不遮蔽原有風貌,而是為別墅的懷舊氣質增添了一抹現代氣息。       室內則呈現出截然不同的景象。曾經繁複的裝飾風格如今已轉變為簡約精緻的極簡主義空間,流暢的線條、質感豐富的表面和單色調的運用,共同營造出優雅的氛圍。為了呼應屋主對汽車的熱愛,設計師從汽車空氣動力學中汲取靈感,使每一面牆、每個天花板、每一件內置家具都擁有連貫統一的造型。蜿蜒的隔間、圓潤的邊角和弧形的艙壁模糊了房間之間的界限,營造出動態和流動性,而拱形開口和雕塑般的家具則進一步強化了空間的韻律感。 整體色調刻意克制,卻不失觸感。微水泥表面賦予空間柔和的歲月痕跡,同時又足夠堅固,能夠承受孩子們天馬行空的玩耍。一層鋪設的大尺寸石板流暢地延伸至地面,其細微的紋理與透過大面積玻璃窗灑入室內的光線交相輝映。二層私人空間則鋪設木地板,增添溫暖氣息,而同樣採用微水泥塗層的衣櫃則確保了視覺上的連貫性。在光滑拋光的表面映襯下,幾根裸露的混凝土樑柱格外醒目,進一步豐富了空間的觸感。               流暢的設計語言使一樓的開放式起居和用餐區以韻律般的節奏展開,各種現代和復古家具的巧妙融合呼應了房屋流暢的幾何線條。在起居區,一張造型獨特的沙發成為空間的視覺焦點,周圍環繞著郭海昌

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Itaara da Serra Houses 帶來了令人驚喜的體驗

Itaara da Serra Houses 帶來了令人驚喜的體驗

    一塊朝南的絕佳觀景點,從那裡可以遠眺貝澤羅斯、賽雷 (Sairé) 和格拉瓦塔 (Gravatá),Itaara da Serra Houses 的誕生源於一位朋友的請求。一些天然空地,可以建造四棟小型房屋,該項目的首要挑戰是在不移除任何樹木的情況下建造通往房屋的道路,Itaara da Serra Houses的誕生,核心理念始終是讓風景成為主角。在計畫興建的四套住宅中,最終建成了兩套。     伊塔拉·達·塞拉 (Itaara da Serra) 的誕生源於一位朋友的請求,讓他去貝澤羅斯(

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Caffè Nazionale, Arzignano, Italy

Caffè Nazionale, Arzignano, Italy

    阿爾齊尼亞諾一座19世紀宮殿內的 Caffè Nazionale咖啡館,在飯店室內設計往往追求新奇的時代,Caffè Nazionale 卻另闢蹊徑。它根植於記憶、耐心和對場所的尊重。它展現了建築如何在不喧賓奪主的前提下,悄悄提升日常生活的儀式感。建築師們並沒有改寫歷史,而是採用了減法式的創作方式,重現了被歲月掩埋的原始壁畫、馬賽克地板和建築節奏。     位於義大利北部小鎮阿爾齊尼亞諾一座19世紀宮殿內的Caffè Nazionale咖啡館,與其說是翻新,不如說是一次細緻的聆聽。該項目由義大利AMAA事務所主導,它展現了原有建築的精髓,並巧妙地增添了必要的元素,不多不少,恰到好處。     AMAA由Marcello Galiotto 和 Alessandra Rampazzo創立,其建築理念是將生活空間而非完美狀態視為建築的本質。這一點在你踏入咖啡館的那一刻便能立刻感受到。咖啡館入口處是一扇簡潔而富有質感的鐵質旋轉門,暗示著門後豐富的層次感。從街上看去,它幾乎像是一座公共建築,考慮到這座建築在小鎮社交生活中扮演的悠久角色,這種感覺恰如其分。    

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城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

城市遊廊:2025米蘭設計週最佳作品

    一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間,探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落,絕非易事,然而,經驗(以及一些距離感)告訴我們,許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去;相反,一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。     一如既往,我們一年一度的米蘭設計週之旅充滿了創意、才華和創新。穿梭於這座城市遊廊迷宮般的展覽、快閃店和展示館之間,探索遍布畫廊、宮殿和意想不到的角落,絕非易事;而從海量展品中甄選出真正的精品,則更是難上加難。 然而,經驗(以及一些距離感)告訴我們,時間是一位可靠的策展人。三週後,塵埃落定,真正留在我們腦海中的,是那些留下深刻印象的產品、設計師和裝置——那些真正值得關注的。許多令人驚豔的瞬間已從我們的記憶中褪去;相反,一些更低調的設計卻隨著時間的推移而愈發引人注目。這提醒我們,真正的創新往往是緩慢顯現的,它需要我們去關注,而不是強迫。 接下來,讓我們一起來看看那些讓我們印象深刻的項目——城市遊廊 2025 年米蘭設計週的最佳作品。       隨著兩年一度的巴黎國際照明展(Euroluce)今年的回歸 ,許多亮點中不乏照明產品和項目,這並不令人意外。在傑奎琳·沃多茲和布魯諾·達內塞基金會,邁克爾·阿納斯塔西亞德斯發布了全新的模組化燈具系列,每一件作品都探索了光作為結構和記憶的雙重屬性。例如, 「天鵝」(Cygnet)系列的設計靈感源自於阿納斯塔西亞德斯童年時製作和放飛風箏的記憶。該系列燈具由無縫連接的三角形平面組成,並由隱藏的光源照亮,彷彿輕盈地漂浮在空中。燈具懸掛於不同高度,由輕盈的竹製框架支撐,既保證了燈具的穩固性,又不會破壞基金會上方的歷史壁畫。整個裝置呼應了飛行的輕盈幾何形狀。       在米蘭城市遊廊其他歷史建築中,燈光設計同樣令人印象深刻。在昔日的科齊浴場(Piscina Cozzi),米蘭品牌6:AM舉辦了名為「雙重寂靜」(Two-Fold Silence)的個展,展出了其極簡主義的[quadrato]系列燈具。該系列燈具的設計靈感源自

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捕捉2025年度北極光攝影師的精彩時刻

捕捉2025年度北極光攝影師的精彩時刻

    一些攝影師在北極亞北極地區捕捉了絢麗多彩的極光景象,而另一些攝影師則在更南邊的地區或南半球拍攝了極光,那裡的極光被稱為南極光。捕捉2025年度北極光攝影師的精彩時刻,從冰島的北極巨石陣到白雪皚皚的森林,2025年度北極光攝影師大賽展出的作品展現了地磁光現象的視覺饗宴。揭示了我們星球與太陽之間獨特的聯繫。   從冰島的北極巨石陣到白雪皚皚的森林,2025年度北極光攝影師大賽展出的作品展現了地磁光現象的視覺饗宴。這些照片與獨特的地形景觀相得益彰,揭示了我們星球與太陽之間獨特的聯繫。 一些攝影師在北極亞北極地區捕捉了絢麗多彩的極光景象,而另一些攝影師則在更南邊的地區或南半球拍攝了極光,那裡的極光被稱為南極光。例如,傑夫·庫倫拍攝的澳洲維多利亞海岸兩座海蝕柱,就被明亮的粉紅色極光籠罩。     2025年是觀測極光的絕佳年份,這一年太陽活動達到極大期,地磁活動也異常活躍。這一階段持續約12個月,是太陽磁極翻轉的11年週期的一部分。在此期間,太陽活動從相對平靜過渡到劇烈的磁暴,而極光在磁暴期間會變得格外強烈、頻繁,並且在世界更多地區可見。 在地球上,極光是由帶電的太陽粒子與地球大氣層相互作用產生的,呈現出洋紅色、綠色、紫色、紅色和藍色等各種發光形狀和運動模式。有些極光如同幕簾般掠過天空,扭曲成螺旋狀,而有些則更像光線或星爆。 年度北極光攝影師比賽旨在展示資深攝影師和新銳攝影師的才華,並專注於極光較為罕見的地區。該大賽由Capture the Atlas組織,並在其網站上公佈了年度最佳25幅作品。 您或許也會對2025 年銀河系年度攝影師的得獎者感興趣。          

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