碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡,碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而,這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它:它並非崩潰,而是一次重生的機會,一次對千篇一律的反抗,一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用,還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加,我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎(Chilometro della Conoscenza)開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來,也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃,被設想為一座露天藝術館,匯集了一群國際設計師,他們的作品散落在場地各處,如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導,設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench 為例,它是與倫敦Agglomerati的Sam Henley合作創作的。它長五米,其微妙蜿蜒的形狀讓人想起神話中兩端各有一個頭的蛇,由曾經打算送往梵蒂岡的未使用的石灰華邊角料製成,其支離破碎卻又悄然不失紀念意義的形式簡潔地概括了今年的主題。作為 Ota 正在進行的Surfaced 系列的一部分,該系列的靈感來自日本boro紡織品(明顯有補丁和縫補的服裝),這張長凳成為了透過修復實現連續性的隱喻。

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西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

    在西水峪附近,在半山腰鑿出一塊台地,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓,向棚屋學習,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。此外,平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。     向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地,利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地,平台上需要固定的設施。然而,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說,這最初令人沮喪。然而,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固,哪裡陽光充足,哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外,他們也非常珍惜平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       受此啟發,我們重新構想了場地。秋季,栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此,我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所,也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。         在某些方面,這些棚屋的建造相當隨意。例如,屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向,選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料,則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而,這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔,為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此,我們更願意將整個過程稱為「重建」。       木造與新遺跡。由於山地地形的限制,整個建築群採用木結構建造,並在相對緊湊的建築體量內結合了木框架和木剪力牆。在木框架結構部分,我們刻意避免了傳統的木結構形式。例如,平面採用了等間距的開間,立面採用非對稱設計,而對於懸挑的屋簷,我們放棄了木結構,轉而採用更輕盈、更真實的鋼結構。  

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至 2026 年 1 月 11

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油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

    傘下眾人齊聚在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵,它像徵著圓滿、團聚和命運。   對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運,提醒人們人生的際遇既由偶然性引導,也由連結引領。即使在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。     受這種層層象徵意義的啟發,以將傳統工藝轉化為當代結構美學而聞名的藝術家鄭宗峰,以傘為創作核心主題。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋,如同防護盾一樣水平展開。它們共同構成了一個大型建築裝置,邀請參觀者駐足其下,駐足休憩,共享片刻寧靜。       馮氏的創作始於對傳統客家油紙傘本身的深入研究——它精緻的部件、精準的比例以及精妙的接合工藝。透過解構與重組,他重新構想了三把傘的骨架,將它們交織成一個庇護空間,擁抱並包裹著進入其中的人們。       圍繞著中央的袖珍花園,木質圓形長椅提供了休憩的空間,在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成:白天,它沐浴在陽光和空氣中;夜晚,它像燈籠一樣發出柔和的光芒;雨中,其傾斜的表面自然地將雨水導走,既保留了遮陽傘的日常功能,又在建築尺度上將其放大。       三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射,形成萬花筒般的幾何圖形,隨著視角的變化而改變。置身其中,彷彿置身於一艘奇幻的太空船,靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式,邀請觀眾不僅觀看,更融入作品之中,體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。          

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BEKEB手搖雞尾酒吧位於墨西哥 San Miguel de Allende,顛覆了傳統、巴洛克和當代設計風格

    BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San Miguel de Allende內的全新手搖雞尾酒吧,將牧場文化、殖民時期的輝煌和現代工藝交織在一起,顛覆了傳統、巴洛克和當代設計風格,他們稱之為 “巴洛克牛仔” 美學。     San Miguel de Allende是墨西哥中部高地的殖民時代城市,以其巴洛克式西班牙建築、繁榮的藝術景象和熱鬧的節日而聞名。 BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San Miguel de Allende內的全新手工雞尾酒吧,透過調酒技術和設計展現了該鎮的獨特個性。酒吧由最近從紐約返回祖國墨西哥的著名調酒師Fabiola Padilla構思,並由當地室內設計工作室MAYE的室內建築師Maye Ruiz實現,酒吧將他們在Bajío的共同根源提煉成一個層次豐富的環境,將牧場文化、殖民時期的輝煌和現代工藝交織在一起,他們稱之為 “巴洛克牛仔” 美學。  

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碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡,碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而,這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它:它並非崩潰,而是一次重生的機會,一次對千篇一律的反抗,一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用,還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加,我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎(Chilometro della Conoscenza)開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來,也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃,被設想為一座露天藝術館,匯集了一群國際設計師,他們的作品散落在場地各處,如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導,設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench

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西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

西水峪在半山腰鑿出一塊栗樹露台

    在西水峪附近,在半山腰鑿出一塊台地,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓,向棚屋學習,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。此外,平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       十五世紀初,昌平府黃華鎮正忙著修築長城。在西水峪附近,一處無名山谷中,人們在半山腰鑿出一塊台地,將無數粗糙的黃石運上去。據推測,當時人們原本打算建造一道圍牆,但不知何故,工程被擱置,留下散落的黃石堆成長長的一坨。千百年來,這裡種植大量的栗樹,人們在濃蔭下生活勞動,每到秋天,方圓百里的山谷都覆蓋著蓬鬆的栗子皮。 2019年我們到達時,台地上駐紮著一支施工隊,搭建了三、四個臨時工棚,建築材料和設備散落在各處。在一片雜亂之中,數十棵老栗樹依然茁壯成長,最大的一棵需要三個人才能圍攏過來。     向棚屋學習。業主原本計劃在這裡開發一個營地,利用階梯狀的階梯搭建幾組帳篷。為了服務營地,平台上需要固定的設施。然而,由於施工限制,早期隨意搭建的棚屋已經勾勒出新建築的輪廓。對於渴望自由繪製藍圖的建築師來說,這最初令人沮喪。然而,仔細觀察這些棚屋後,發現工人們都是山地生活的專家。他們知道哪裡地基穩固,哪裡陽光充足,哪裡可以躲避呼嘯的山風。此外,他們也非常珍惜平台上的栗樹,巧妙地將棚屋穿插在樹林中。       受此啟發,我們重新構想了場地。秋季,栗子殼覆蓋地面的景象格外引人注目——這是燕山地區罕見而豐富的景象。因此,我們將新建築命名為「滿栗台」。在中國古代,「台」是一個定義模糊的建築概念。它可以是人們觀賞風景的場所,也可以是人們與風景互動的方式。我們試圖在原始棚屋的殘骸中重新建立人與景觀之間的連結。         在某些方面,這些棚屋的建造相當隨意。例如,屋頂的建造順應了雨雪的盛行方向,選擇了能夠最有效排水的坡度。至於材料,則採用了簡單實用的方法。外觀則使用了其他項目的剩餘材料。然而,這些權宜之計卻帶來了意想不到的輕盈和簡潔,為這座山地建築營造出一種自由的感覺。這裡有很多值得學習的地方。因此,我們更願意將整個過程稱為「重建」。

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Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

Raul De Lara 的奇思妙想木雕作品打破了界限

這些作品將原本普通的物品,轉化為奇異而詭異的景象,將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式,展出他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。   為什麼植物可以被視為多個國家的本土物種,而人類卻不能?這項探究引發了由勞爾·德·拉哈(Raul De Lara)舉辦的大型展覽,展出了他融合植物與家具的超現實主義雕塑作品。 目前正在奧斯汀當代藝術中心展出的《HOST》匯集了一系列質疑歸屬感和身份認同的作品,並駁斥了國家邊界固定且自然的觀點。德拉拉使用德州和墨西哥特有的木材,雕刻出從鐵鍊上長出的盆栽龜背竹、佈滿長刺的課桌,以及偽裝成兒童搖馬的仙人掌。 這些作品將原本普通的物品──例如一把鏟子,或是插在花瓶裡的一簇巨大的雛菊──轉化為奇異而詭異的景象。許多作品甚至變得無法使用,其中包括一架帶釘子的梯子,就連我們中最勇敢的人也不敢攀爬。     德拉拉現居皇后區里奇伍德,在奧斯汀附近長大,父母是墨西哥移民。他最初在自家的木工坊學習木工,他形容那裡是「一個世界,在那裡,每件工具都有自己的語言,每塊木頭都流露出歲月的痕跡,人們可以透過雙手進行交流。」 在這片神聖的空間裡,瀰漫著對萬物有靈、運氣和超自然現象的強烈信仰,也讓這位初露頭角的藝術家意識到,他可以利用特定材料的能量。 如今,他將木工視為一種敘事方式,一種魔幻寫實主義蓬勃發展的方式。 「我樂於接受這樣的觀點:藝術品本身就能擁有生命的火花,並將其延伸到我們身上,」德拉拉說道,並補充道: 創作作品時,我會想起童年時看到當地雕刻家把樹枝雕刻成聖人的場景。我總是好奇,在雕刻的哪個階段,鬼魂會進入那塊木頭。我努力創作出能贏得觀者某種信任和接納的作品,讓他們能夠脫離我們的束縛而活下去。 隨著全球對移民和人權議題的擔憂日益加劇,德拉拉的作品顯得格外重要。這位藝術家擁有DACA(童年抵美者暫緩遣返計劃)的身份,親身體驗了新政府帶來的動盪和快速變革。     他的雕塑捕捉到了一種奇思妙想和玩味的感覺,這似乎與現實背道而馳,但對德拉拉來說,木工,乃至更廣泛的傳統工藝,都是一種超能力。 「它無法被奪走,因為它不受地域、政治或法律的束縛。你可以隨身攜帶它,在任何地方與任何人練習,而且很多時候,它還能化解我們之間的差異,」他說。 觀看HOST至

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油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

油紙傘蘊含著圓滿、團聚和命運的深刻文化內涵

    傘下眾人齊聚在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵,它像徵著圓滿、團聚和命運。   對客家人而言,油紙傘蘊含著深刻的文化內涵。它像徵著圓滿、團聚和命運,提醒人們人生的際遇既由偶然性引導,也由連結引領。即使在「傘」(傘)這個漢字中,也能發現「人」(人)的反覆出現,暗示著人與人之間的相聚、依賴和相互依存。     受這種層層象徵意義的啟發,以將傳統工藝轉化為當代結構美學而聞名的藝術家鄭宗峰,以傘為創作核心主題。他將傘擴展為三個巨大的輻射狀傘蓋,如同防護盾一樣水平展開。它們共同構成了一個大型建築裝置,邀請參觀者駐足其下,駐足休憩,共享片刻寧靜。       馮氏的創作始於對傳統客家油紙傘本身的深入研究——它精緻的部件、精準的比例以及精妙的接合工藝。透過解構與重組,他重新構想了三把傘的骨架,將它們交織成一個庇護空間,擁抱並包裹著進入其中的人們。       圍繞著中央的袖珍花園,木質圓形長椅提供了休憩的空間,在人與自然生長之間營造出平衡。頂篷採用穿孔帆布製成:白天,它沐浴在陽光和空氣中;夜晚,它像燈籠一樣發出柔和的光芒;雨中,其傾斜的表面自然地將雨水導走,既保留了遮陽傘的日常功能,又在建築尺度上將其放大。       三把傘狀造型以中心軸為中心向外輻射,形成萬花筒般的幾何圖形,隨著視角的變化而改變。置身其中,彷彿置身於一艘奇幻的太空船,靜靜地漂浮在宇宙中——一個既奇妙、私密又寧靜的空間。馮氏將客家傳統元素重塑為空間形式,邀請觀眾不僅觀看,更融入作品之中,體驗其所蘊含的聚集、守護和充滿想像力的逃離的氛圍。

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BEKEB手搖雞尾酒吧位於墨西哥 San Miguel de Allende,顛覆了傳統、巴洛克和當代設計風格

    BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San Miguel de Allende內的全新手搖雞尾酒吧,將牧場文化、殖民時期的輝煌和現代工藝交織在一起,顛覆了傳統、巴洛克和當代設計風格,他們稱之為 “巴洛克牛仔” 美學。     San Miguel de Allende是墨西哥中部高地的殖民時代城市,以其巴洛克式西班牙建築、繁榮的藝術景象和熱鬧的節日而聞名。 BEKEB是位於設計主導的豪華度假村Live Aqua San Miguel

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