Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

 

Cibaria Manly新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合,一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。

 

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

Cibaria Manly是一家位於雪梨海濱區曼利的新義大利餐廳,它散發著義大利的鄉村魅力,同時保留了該郊區悠閒而又國際化的精神。總部位於雪梨的Luchetti Krelle餐廳借鑒了普利亞、撒丁島和義大利裡維埃拉的元素,將地中海的紋理、色彩和當地元素融為一體,體現了餐廳多方面的烹飪特色。 Cibaria 圍繞著義大利餐飲的眾多rias構建——無論是forneriaspaghetteriabisteccheriagelateria還是其他——一次性捕捉了義大利美食的豐富性和多樣性,為一天中的每一刻提供了流暢的環境,從早晨的濃縮咖啡、午餐和開胃酒,到令人回味的晚餐。

 

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

餐廳位於全新裝修的曼利太平洋酒店 (Manly Pacific Hotel)底層,採用現代廣場的設計。兩個相連的空間——一家義大利餐廳和一家冰淇淋店——無縫銜接,並配有兩個寬敞的私人包廂。餐廳採用開放式佈局,蜿蜒的長椅將室內空間劃分成更私密的區域,而延伸的吧台座位則營造出更休閒的用餐氛圍,與廣場的隨意氛圍相呼應。設計不僅滿足了菜單的多樣性,還在空間上與之相呼應,創造出既獨特又相互關聯的區域。

地中海本土元素為計畫營造出雋永的質樸氛圍。紋理灰泥牆面、木質天花板橫樑、馬賽克地板和陶土磚,營造出義大利南部的氛圍,而不對稱的拱門和石窟般的壁龕則注入了一絲俏皮的超現實主義氣息。這些雕刻造型的靈感部分源自雅克·庫埃勒在撒丁島卡拉迪沃爾普酒店設計的雕塑建築,將海景和閃閃發光的酒瓶陳列框了起來,將空間變成了介於鄉村農舍和夢幻景緻之間的空間。

 

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

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Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

紅白條紋貫穿始終,令人聯想到五漁村的條紋遮陽傘和威尼斯的木筏,它們覆蓋在遮陽篷上,裝飾著長椅,甚至出現在私人餐廳的天花板上。在暗示義大利海岸風情的同時,點綴著開心果綠、深酒紅色和柔和的淡藍色,也增添了這套方案的懷舊魅力。

然而,焦點還是酒吧。在義大利餐廳裡,開放式小餐館/義大利麵食店廚房以雕塑般的薄荷綠色櫃檯為中心,櫃檯上鋪著光滑的圓邊瓷磚。在點綴著開心果色和琥珀色的水磨石地板的映襯下,廚房既是壁爐又是舞台,烹飪技巧在此一覽無遺地展現。相較之下,冰淇淋店的櫃檯則更加華麗,其凸起的玫瑰色大理石條構成了條紋,深巴貝拉紅色的圓角邊緣和漩渦狀花崗岩檯面。在櫃檯後面,勃根地紅和米蘭藍的牆板與其曲線美的幾何形狀相呼應。

 

Cibaria 餐廳將義大利鄉村風格與雪梨海濱的悠閒氛圍完美融合

 

 

 

 

 

 

 

這種趣味性延伸至扇貝形層架、凹槽木質裝飾、圖案豐富的瓷磚,以及風格各異的陶瓷和柳條器皿等細節。雖然每個元素都經過精心挑選,但整體效果卻輕鬆隨意,近乎即興,彷彿義大利鄉土風情與澳洲海岸風情層層交融。即使是男女通用的浴室也成為了設計的舞台:以獨立的石灰華盥洗台為中心,其球形的四足造型由一整塊大利銀石雕刻而成,使整個空間沉浸在超現實主義的氛圍中。

Cibaria 餐廳擁有全玻璃帷幕牆,坐擁一覽無餘的海景,它不僅將義大利餐飲文化移植到悉尼,更將其與海灘的節奏完美融合。這裡既是游泳後享用義式冰淇淋的休憩之所,也是享用美酒佳餚的悠閒之所。正如其靈感來源地——義大利的眾多廣場一樣,Cibaria 餐廳以多元化為特色,將鄉村魅力、戲劇化的設計和愉悅的用餐氛圍完美融合。

 

 

 

 

 

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碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

碎片重組 2025 科莫湖設計節精彩亮點

  科莫湖設計節提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,碎片亮點重組了2025 科莫湖設計節。     說到設計活動,很少有地方能在活動的密度方面與米蘭設計週相媲美。然而,剛從第七屆科莫湖設計節回來的我們意識到,與設計最能引起共鳴的邂逅並不總是來自規模,而是來自環境。科莫,以其多層次的魅力和手工傳統,提供了截然不同的東西:較慢的節奏和地方感,設計與歷史、景觀和工藝對話。在森林覆蓋的山丘和美好年代別墅的背景下,這座城市的身份始終與優雅和生產聯繫在一起——從羅馬式石雕和理性主義建築到曾經覆蓋歐洲的絲綢工廠。在這樣的背景下,藝術節在別墅、公園和廢棄的教堂中展開,其主題「碎片」不僅透過展出的物品迴盪,也透過城市本身迴盪,層層歷史構成了一幅城市掛毯,過去的碎片交織在當代日常中。     今年的主題恰逢其時。在一個飽受衝突、兩極化和氣候劇變摧殘的世界裡,碎片化是我們日常生活中不可或缺的一部分。然而,這次藝術節邀請我們以不同的視角看待它:它並非崩潰,而是一次重生的機會,一次對千篇一律的反抗,一次重新連結的姿態。無論是在字面上對廢棄石材和木材的再利用,還是在概念上對歷史、記憶和個人敘事的層層疊加,我們都在每一次展覽中追尋著這條線索。 我們的旅程從藝術節的中心——奇洛梅特羅·德拉·諾森扎(Chilometro della Conoscenza)開始。這座線性公園將湖畔的三棟歷史悠久的別墅串聯起來,也成為了藝術節的中心。「當代設計精選」展覽由Giovanna Massoni策劃,被設想為一座露天藝術館,匯集了一群國際設計師,他們的作品散落在場地各處,如同一條條等待拼湊的線索。       我們在這裡看到的許多作品都毫無保留地以材料為主導,設計師們突出了他們所選用的材料的傷痕和不規則性。以荷蘭的日本設計師Sho Ota的 Amphisbaena Bench 為例,它是與倫敦Agglomerati的Sam Henley合作創作的。它長五米,其微妙蜿蜒的形狀讓人想起神話中兩端各有一個頭的蛇,由曾經打算送往梵蒂岡的未使用的石灰華邊角料製成,其支離破碎卻又悄然不失紀念意義的形式簡潔地概括了今年的主題。作為 Ota 正在進行的Surfaced 系列的一部分,該系列的靈感來自日本boro紡織品(明顯有補丁和縫補的服裝),這張長凳成為了透過修復實現連續性的隱喻。

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